{"id":1420,"date":"2021-04-26T21:03:44","date_gmt":"2021-04-27T04:03:44","guid":{"rendered":"https:\/\/artandpractice.org\/?post_type=exhibition&#038;p=1420"},"modified":"2022-01-25T13:01:15","modified_gmt":"2022-01-25T21:01:15","slug":"dance-as-moving-pictures","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/exhibitions\/exhibition\/dance-as-moving-pictures\/","title":{"rendered":"BLONDELL CUMMINGS: LA BAILE COMO FOTOS EN MOVIMIENTO"},"content":{"rendered":"<p><em>Blondell Cummings: Danza como im\u00e1genes en movimiento <\/em>arroja nueva luz sobre el trabajo fundamental del core\u00f3grafo y videoartista afroamericano Blondell Cummings (estadounidense, 1944-2015). A trav\u00e9s de un vocabulario de movimiento \u00fanico que ella llam\u00f3 &quot;im\u00e1genes en movimiento&quot;, Cummings hizo una danza que combin\u00f3 las im\u00e1genes visuales de la fotograf\u00eda y la energ\u00eda cin\u00e9tica del movimiento para explorar los detalles emocionales de los rituales diarios, as\u00ed como la intimidad de la vida hogare\u00f1a de los negros. Sus gestos a menudo provienen de recuerdos personales, talleres comunitarios y fotograf\u00edas. En 1978, Cummings form\u00f3 la Cycle Arts Foundation, un taller de discusi\u00f3n \/ actuaci\u00f3n centrado en problemas familiares, incluida la menopausia, el cuidado y los rituales de la vida cotidiana. Cummings es considerada una figura fundamental en la danza por su capacidad para unir la experimentaci\u00f3n de la danza posmoderna y las tradiciones de la danza negra. En su obra m\u00e1s conocida <em>Sopa de pollo <\/em>(1981), Cummings record\u00f3 la cocina familiar como base de su coreograf\u00eda. En 2006, la danza fue considerada una obra maestra estadounidense por el National Endowment for the Arts.<\/p>\n\n\n\n<p>La carrera de Cummings refleja sus intereses din\u00e1micos en el movimiento que un\u00eda las formas de danza postmoderna y negra junto con las im\u00e1genes en movimiento. Se form\u00f3 en las tradiciones de danza moderna en las escuelas de Martha Graham, Jose Limon y Alvin Ailey, y estudi\u00f3 con Eleo Pomare, Pearl Primus y Walter Nicks. De 1969 a 1979 bail\u00f3 con la compa\u00f1\u00eda de Meredith Monk, The House. En 1982 form\u00f3 parte de la innovadora exposici\u00f3n de danza de Ishmael Houston-Jones. <em>Paralelas<\/em>, que cont\u00f3 con una nueva generaci\u00f3n de bailarines negros cuyas preocupaciones conceptuales y est\u00e9ticas reconsideraron las tradiciones y el futuro de la danza negra. Ese mismo a\u00f1o colabor\u00f3 con la escultora y artista de performance Senga Nengudi y el m\u00fasico Yasunao Tone en la presentaci\u00f3n de Just Above Midtown Gallery. Cummings apareci\u00f3 en varias obras experimentales de im\u00e1genes en movimiento, incluida la de Yvonne Rainer. <em>Fotos de Kristina Talking <\/em>(1976), de Phillip Mallory Jones <em>Sin escalera de cristal <\/em>(1977) y Shirley Clarke <em>Un diario visual <\/em>(1980).<\/p>\n\n\n\n<p>La exposici\u00f3n se basa en gran parte en el archivo de videos personales de Cummings de obras raramente vistas. Adem\u00e1s de la documentaci\u00f3n de la actuaci\u00f3n, la exposici\u00f3n tambi\u00e9n incluir\u00e1 entrevistas, fotograf\u00edas y sus pel\u00edculas de danza menos conocidas, que incluyen <em>Ciclos <\/em>(1978)<em> <\/em>y <em>En agitaci\u00f3n nocturna <\/em>(1983). Juntos revelan el compromiso del artista con la creaci\u00f3n art\u00edstica multidisciplinaria que a menudo combinaba la danza con elementos del teatro, el texto, la fotograf\u00eda y la imagen en movimiento. Esta es la primera exposici\u00f3n y libro de museo dedicado al artista. <em>Blondell Cummings: Danza como im\u00e1genes en movimiento <\/em>es una colaboraci\u00f3n entre Art + Practice y la Iniciativa de Historia del Arte Afroamericano del Getty Research Institute. El archivo de videos de Cummings se encuentra en las colecciones especiales de la Divisi\u00f3n de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca P\u00fablica de Nueva York.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Como parte de esta exposici\u00f3n, el Getty Research Institute desarroll\u00f3 un <a href=\"https:\/\/getty.libguides.com\/c.php?g=1135160&amp;p=8284970\">gu\u00eda de investigaci\u00f3n<\/a> para apoyar el estudio de Cummings. Para ver la gu\u00eda y sus recursos de apoyo, incluida informaci\u00f3n extensa sobre Cummings, colecciones GRI notables, colecciones externas notables, teor\u00eda y cr\u00edtica sobre la interpretaci\u00f3n, im\u00e1genes en movimiento y artes visuales, as\u00ed como recursos curriculares.<\/p>\n\n\n\n<p>Si est\u00e1 interesado en programar un recorrido educativo por <em>Blondell Cummings: Danza como im\u00e1genes en movimiento<\/em>, por favor programe <a href=\"https:\/\/artandpractice.org\/es\/education\/schedule-a-tour\/\">aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<p>Esta exposici\u00f3n est\u00e1 coorganizada por Art + Practice y el Getty Research Institute, y co-comisariada por Kristin Juarez, investigadora especializada; Rebecca Peabody, directora, proyectos de investigaci\u00f3n y alcance acad\u00e9mico; y Glenn Phillips, curador s\u00e9nior, director de exposiciones y director de colecciones modernas y contempor\u00e1neas, con la asistencia curatorial y de investigaci\u00f3n de Samantha Gregg y Alex Jones.<\/p>\n\n\n\n<p><em>Blondell Cummings: Danza como im\u00e1genes en movimiento<\/em> cuenta con el generoso apoyo de Maria Hummer-Tuttle y Robert Holmes Tuttle, con el apoyo adicional de Gary y Kathi Cypres, y Michael Rubel y Kristin Rey.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Se otorga un reconocimiento especial a la Divisi\u00f3n de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca P\u00fablica de Nueva York y al Estado de Blondell Cummings.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>","protected":false},"featured_media":1426,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-1420","exhibition","type-exhibition","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/1420","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1426"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1420"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=1420"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}