Durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, Maren Hassinger ha explorado las relaciones entre los mundos industrial y natural en una pr\u00e1ctica que es tanto meditativa como cr\u00edtica. Desde la d\u00e9cada de 1970 en adelante, su escultura ha incorporado materiales comunes asociados con la fabricaci\u00f3n, los medios de comunicaci\u00f3n y el comercio. En composiciones abstractas como las que se exhibir\u00e1n en Art + Practice, ella transforma cables, peri\u00f3dicos, bolsas de pl\u00e1stico y m\u00e1s en evocaciones de la belleza que se encuentra en condiciones a menudo descartadas como arruinadas o marginales.<\/p>\n\n\n\n
Hassinger tambi\u00e9n es un practicante formativo de artes esc\u00e9nicas e intervenciones en sitios espec\u00edficos, colaborando con Senga Nengudi y otros artistas de Los \u00c1ngeles durante la d\u00e9cada de 1970. Sus actuaciones involucran la danza, as\u00ed como los movimientos observados de la vida cotidiana, e investigan la actividad comunitaria y los puntos en com\u00fan entre grupos de personas. Este importante cuerpo de trabajo se documentar\u00e1 en fotograf\u00edas dentro de la muestra. Adem\u00e1s, Hassinger ha producido videos conmovedores que abordan la raza, el g\u00e9nero y otros aspectos de la identidad. Los ejemplos incluidos en Art + Practice exploran estos temas a trav\u00e9s de las interacciones de Hassinger con los miembros de su familia. En un trabajo, aprende por primera vez sobre aspectos de la historia de su familia al entrevistar a su t\u00edo. En otro, filmado en un hermoso escenario junto al mar en East Hampton, participa en una coreograf\u00eda de improvisaci\u00f3n con su hija, la artista Ava Hassinger.<\/p>\n\n\n\n
Con su enfoque en las relaciones entre personas, materiales y entornos, el arte de Hassinger se describe con frecuencia como "ecol\u00f3gico". El artista aclara esta observaci\u00f3n, afirmando: \u201cNo creo que mi trabajo tenga tanto que ver con la ecolog\u00eda, sino que se centra en elementos, o incluso problemas, sociales y ambientales, que todos compartimos y en los que todos tenemos un inter\u00e9s. . No creo que sea una declaraci\u00f3n ecol\u00f3gica. Quiero que sea una declaraci\u00f3n humana y humanista sobre nuestro futuro juntos ".<\/p>\n\n\n\n
Maren Hassinger: El esp\u00edritu de las cosas<\/em> es co-presentado por el Museo de Arte de Baltimore (BMA) y Art + Practice y est\u00e1 organizado por la Curadora Principal de Arte Contempor\u00e1neo de BMA, Kristen Hileman.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-384","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/384","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=384"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=384"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}