Durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, Fred Eversley ha producido una obra singular que considera los materiales, la luz y las cualidades \u00f3pticas de las formas y los colores como parte de una amplia investigaci\u00f3n de la experiencia perceptiva individual. Nativo de Brooklyn e ingeniero de formaci\u00f3n, Eversley se mud\u00f3 a Los \u00c1ngeles en 1963 para trabajar en la industria aeroespacial; cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, inspirado por la floreciente cultura bohemia de Venice Beach, decidi\u00f3 cambiar de carrera y convertirse en escultor. En sus innovadores experimentos con pl\u00e1stico a fines de la d\u00e9cada de 1960, demostr\u00f3 c\u00f3mo este material industrial moderno pod\u00eda te\u00f1irse con tonos vibrantes y moldearse en formas parab\u00f3licas utilizando la fuerza centr\u00edfuga, creando esculturas transparentes y multicolores que sirven como lentes a trav\u00e9s de los cuales ver.<\/p>\n\n\n\n
En 1972 Eversley comenz\u00f3 a explorar las cualidades y la belleza del color negro, embarc\u00e1ndose en una nueva serie de esculturas negras opacas y transl\u00facidas que reflejan el entorno que las rodea. Impulsado por el poder de estas obras, Eversley ampli\u00f3 su investigaci\u00f3n de esta paleta acrom\u00e1tica, experimentando con tintes blancos y grises. Esta exposici\u00f3n examina esta serie de esculturas en blanco, negro y gris. Las obras tienen asociaciones cosmol\u00f3gicas: "estrellas que expanden su energ\u00eda y se convierten en agujeros negros, enanas blancas y estrellas de neutrones", explic\u00f3 Eversley en ese momento, pero tambi\u00e9n nos incitan a considerar los valores simb\u00f3licos del color en s\u00ed, incluso como asociaciones impulsadas por la identidad. Con sus complejas propiedades \u00f3pticas y su \u00edntima escala humana, las obras desaf\u00edan nuestra percepci\u00f3n y crean nuevas perspectivas sobre el mundo.<\/p>\n\n\n\n
Fred Eversley: negro, blanco, gris<\/em> est\u00e1 organizado por Kim Conaty, curador, Rose Art Museum.<\/p>\n\n\n\n Esta exposici\u00f3n es una colaboraci\u00f3n entre Art + Practice y el Rose Art Museum de la Brandeis University. Es posible gracias a la generosidad de Pamela J. Joyner y Alfred J. Giuffrida.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-391","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}