En una carrera que abarca m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas, el artista residente en Los \u00c1ngeles Charles Gaines se ha hecho conocido por sus exploraciones conceptualmente rigurosas y formalmente convincentes de las relaciones entre la est\u00e9tica, los sistemas y la cognici\u00f3n. En sus primeros proyectos conceptuales, Gaines emple\u00f3 procedimientos basados en reglas para generar series de obras compuestas por m\u00faltiples paneles. A menudo, combinando la fotograf\u00eda con el dibujo, recurri\u00f3 a la cuadr\u00edcula como base, produciendo dibujos que se destacan por su representaci\u00f3n meticulosa y laboriosa de n\u00fameros y l\u00edneas. Adem\u00e1s, la producci\u00f3n art\u00edstica de Gaines ha estado muy influenciada por el uso del azar y la indeterminaci\u00f3n por parte del compositor y artista John Cage; las composiciones minimalistas y repetitivas de Steve Reich; y su propia experiencia como percusionista de jazz.<\/p>\n\n\n\n
En los \u00faltimos a\u00f1os, Gaines ha examinado la relaci\u00f3n entre m\u00fasica, pol\u00edtica y habla. Libretos: Manuel de Falla \/ Stokely Carmichael<\/em> es el primer conjunto de obras de una nueva serie en la que contin\u00faa su exploraci\u00f3n de sistemas, utilizando la composici\u00f3n musical y la notaci\u00f3n como estructura organizativa. Mientras que la repetici\u00f3n y la acumulaci\u00f3n son fundamentales para sus trabajos anteriores, Librettos estratifica dos fuentes distintas, lo que permite que surjan conexiones inesperadas. Manuel de Falla \/ Stokely Carmichael<\/em> re\u00fane la partitura de una \u00f3pera de 1904:La vida breve<\/em> (La vida es corta) del compositor espa\u00f1ol Manuel de Falla, que habla de una historia de amor condenada por las costumbres sociales y las diferencias de clase, y un discurso de 1967 pronunciado en Seattle por Stokely Carmichael, en el que el activista de los derechos civiles y miembro del Partido Pantera Negra argument\u00f3 que los afroamericanos no deber\u00edan servir en la guerra de Vietnam.<\/p>\n\n\n\n En trabajos anteriores, Gaines combin\u00f3 la fotograf\u00eda y el dibujo para evaluar de cerca c\u00f3mo se representan los objetos familiares (\u00e1rboles, plantas, el cuerpo humano y la palabra escrita). Las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas se transponen a mano en papel cuadriculado, los contornos del tema a menudo se representan utilizando n\u00fameros secuenciales en lugar de una simple l\u00ednea. En Libretos, como en su reciente serie Manifiestos<\/em> (2008\u2013) y Notas sobre justicia social<\/em> (2012\u2013), el texto reemplaza a los n\u00fameros como medida del proceso y la duraci\u00f3n. El discurso de Carmichael, que aboga por el derecho a la dignidad y la autodeterminaci\u00f3n frente a la opresi\u00f3n, funciona como libreto (o texto l\u00edrico) de la \u00f3pera, que fue escrita originalmente tanto en franc\u00e9s como en espa\u00f1ol. La tr\u00e1gica \u00f3pera detalla la relaci\u00f3n secreta entre el rico Paco y una mujer de clase baja, Salud. Despu\u00e9s de un enfrentamiento en la boda de su amante con una mujer de su clase social, Salud muere repentinamente. Emparejar la \u00f3pera con el discurso de Carmichael, que tiene cierta musicalidad debido al uso de la repetici\u00f3n por parte del orador experto, revela afinidades entre estas fuentes aparentemente dispares. La combinaci\u00f3n inesperada de m\u00fasica y texto pone en primer plano la universalidad de las luchas raciales y de clase. Carmichael sostiene que la continua opresi\u00f3n de los afroamericanos tiene sus ra\u00edces en la desigualdad econ\u00f3mica y educativa, mientras que la \u00f3pera de De Falla sirve como una advertencia sobre las implicaciones sociales polarizantes de las distinciones de clases. Libretos: Manuel de Falla \/ Stokely Carmichael<\/em> revela el contenido pol\u00edtico de una obra de arte que tiene m\u00e1s de un siglo al tiempo que inserta el discurso de Carmichael en otra forma para que los espectadores puedan considerar sus palabras de nuevo.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-393","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/393","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}