Fundada en 2014 por el artista Mark Bradford, la fil\u00e1ntropa Eileen Harris Norton y el activista social Allan DiCastro, Art + Practice lanz\u00f3 su programa de residencias invitando a tres artistas de Los \u00c1ngeles a participar en residencias de 14 meses. A los artistas se les ofreci\u00f3 acceso a estudios en el lugar y la oportunidad de interactuar con la comunidad a trav\u00e9s de programas p\u00fablicos como charlas de artistas y estudios abiertos. Durante su primer a\u00f1o, el programa de residencia recibi\u00f3 a dos artistas (Brown y Rodr\u00edguez) con pr\u00e1cticas de estudio tradicionales, proporcionando instalaciones y materiales para apoyar un proyecto de archivo en curso para Brockman Gallery y Brockman Productions, una galer\u00eda de arte y oficina curatorial fundada por los hermanos Alonzo y Dale Brockman Davis en Leimert Park en 1967.<\/p>\n\n\n\n
Aunque trabajan en diferentes medios y con diferentes materiales, los tres residentes comparten el compromiso de investigar cuestiones de historia, presencia y ausencia. Sandy Rodr\u00edguez, residente de Los \u00c1ngeles de toda la vida, pinta los paisajes de las ciudades que experimentan cambios sociales y econ\u00f3micos. Trabajando en serie, conecta pinturas individuales repitiendo un elemento natural o hecho por el hombre en cada lienzo. A la vista hay selecciones de dos series, Gas lacrim\u00f3geno y niebla<\/em>, que capturan el cielo nocturno con diferentes intenciones. Las pinturas de The Fog representan el brillo difuso de las farolas, los faros de los autom\u00f3viles y los ic\u00f3nicos letreros de ne\u00f3n omnipresentes en Los \u00c1ngeles. Si bien cada obra sugiere la presencia de humanos en medio de un paisaje urbano, Rodr\u00edguez est\u00e1 m\u00e1s interesado en crear atm\u00f3sfera, permitiendo que lo que normalmente pasar\u00eda desapercibido a trav\u00e9s de la niebla tome protagonismo. Considerablemente m\u00e1s ominoso, las obras en el Gases lacrim\u00f3genos<\/em> Las series comparten elementos formales similares con las pinturas de Fog, pero est\u00e1n inspiradas en incidentes recientes de disturbios civiles en centros urbanos como Ferguson, Missouri. Las im\u00e1genes ic\u00f3nicas de las t\u00e1cticas policiales, como el despliegue de gas lacrim\u00f3geno contra los ciudadanos manifestantes, se conservan junto con las de otras luchas hist\u00f3ricas por los derechos civiles en la memoria p\u00fablica.<\/p>\n\n\n\n Tomando otra forma de historia, Aalia Brown investiga las ausencias percibidas en la historia del arte. El artista recicla los tropos estil\u00edsticos del modernismo, espec\u00edficamente la austeridad visual del minimalismo. Pero en lugar de utilizar materiales de construcci\u00f3n de grado industrial como acero, vidrio u hormig\u00f3n, utiliza deliberadamente productos comerciales de baja calidad como madera contrachapada comprimida, espuma de poliestireno o cart\u00f3n. Los materiales que eligi\u00f3 comparten una cualidad de inestabilidad y es poco probable que resistan la prueba del tiempo, ya sea en tiempo real o en historia del arte a medida que se sigue escribiendo. Brown tambi\u00e9n reacciona contra la apropiaci\u00f3n de ciertos cuerpos e historias por parte de artistas, incluidos los de mujeres y personas de color. Por ejemplo, reinventa las representaciones de antropometr\u00eda del artista franc\u00e9s Yves Klein de principios de la d\u00e9cada de 1960, cuando el artista utiliz\u00f3 modelos femeninas desnudas como pinceles para realizar sus pinturas. Preocupada por el uso del cuerpo femenino como mero accesorio, reduce a\u00fan m\u00e1s la imagen de dos desnudos femeninos al oscurecer sus rostros, similar a la pr\u00e1ctica de fotografiar o filmar individuos en la sombra cuando es necesario proteger sus identidades, y potencialmente sus futuros.<\/p>\n\n\n\n Encabezado por el artista y educador Dale Davis mientras resid\u00eda en Art + Practice, el proyecto del Archivo Brockman est\u00e1 en el proceso de preservar m\u00e1s de 20 a\u00f1os de ef\u00edmeros, publicaciones, correspondencia y registros de la Galer\u00eda Brockman, ubicada en 4334 Degnan Boulevard, un escaparate ahora ocupado por Art + Practice, entre 1967 y 1989. La galer\u00eda trabaj\u00f3 y exhibi\u00f3 a muchos artistas importantes de Los \u00c1ngeles y nacionales al principio de sus carreras, incluidos Betye Saar, Noah Purifoy, John Outterbridge y David Hammons. Los hermanos Davis tambi\u00e9n organizaron programas p\u00fablicos, incluido un festival de cine anual y conciertos, y curaron exposiciones en (o sirvieron como asesores de) otras galer\u00edas e instituciones, incluido el Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles y el Museo Studio en Harlem. Al brindar apoyo a artistas visuales predominantemente afroamericanos en una era en la que la visibilidad u oportunidades importantes para estos artistas eran raras, Brockman Gallery desempe\u00f1\u00f3 un papel importante en el apoyo y la documentaci\u00f3n de las contribuciones de los artistas negros estadounidenses en Los \u00c1ngeles y m\u00e1s all\u00e1, desempe\u00f1ando un papel vital en la historia de la ciudad.<\/p>\n\n\n\n En la tradici\u00f3n de otros espacios fundados y dirigidos por artistas, Art + Practice se dedica a imaginar un nuevo modelo de c\u00f3mo funciona el arte contempor\u00e1neo en nuestras comunidades. Los tres artistas incluidos en la exposici\u00f3n de la residencia de este a\u00f1o ampl\u00edan esta noci\u00f3n para explorar c\u00f3mo las comunidades mismas pueden influir en las formas en que se produce el arte, ya sea incorporando im\u00e1genes que documenten el cambio y el progreso, cuestionando los contextos de la representaci\u00f3n cultural y f\u00edsica para no repetir. errores de la historia, o archivar materiales del pasado de una comunidad para beneficiar a las generaciones futuras.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-394","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/394","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=394"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=394"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}