En los m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os desde que se mud\u00f3 a Los \u00c1ngeles, John Outterbridge (n. 1933, Greenville, NC) ha sido una figura prominente dentro de la escena art\u00edstica local, dejando su huella desde Pasadena hasta Leimert Park y Watts como artista, un educador y activista. Poco despu\u00e9s de llegar a la ciudad en 1963, comenz\u00f3 a trabajar como educador y manipulador de arte en el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon), donde conoci\u00f3 a artistas como Mark di Suvero, Robert Rauschenberg y Richard Serra, quienes fueron invitado a exponer all\u00ed por el joven director y curador iconoclasta del museo, Walter Hopps. Outterbridge tambi\u00e9n encontr\u00f3 r\u00e1pidamente una comunidad de artistas locales que compart\u00edan su sensibilidad est\u00e9tica y su creencia en el poder del arte para impactar la vida de las personas, incluidos Alonzo y Dale Davis (quienes fundaron Brockman Gallery en 1967), Melvin Edwards, David Hammons, Noah Purifoy, John Riddle y Betye Saar. Su inter\u00e9s compartido en las t\u00e9cnicas de ensamblaje fue catalizado a\u00fan m\u00e1s por la rebeli\u00f3n de Watts de 1965, que trajo visibilidad a las injusticias experimentadas por las comunidades afroamericanas de Los \u00c1ngeles y tambi\u00e9n proporcion\u00f3 una fuente importante de materiales escult\u00f3ricos en forma de detritos que cubr\u00edan las calles. tras los seis d\u00edas de disturbios. Colectivamente, este grupo lleg\u00f3 a identificarse con el movimiento de ensamblaje de California, que surgi\u00f3 en la d\u00e9cada de 1950 con el trabajo de artistas como George Herms y Edward Kienholz y es considerado uno de los desarrollos art\u00edsticos m\u00e1s vitales en la costa oeste durante este per\u00edodo.<\/p>\n\n\n\n
El compromiso de Outterbridge con los materiales encontrados comenz\u00f3 mucho antes de su mudanza a Los \u00c1ngeles. Criado en una comunidad culturalmente rica impregnada de formas vern\u00e1culas de creatividad (\u00e1rboles de botella y cercas decoradas con c\u00e1scaras de huevo) y caracterizada por un fuerte esp\u00edritu de ahorro y reciclaje, Outterbridge estaba literalmente rodeado de objetos usados y desechados valorados por su potencial vida futura. Su padre era un \u201cjunkster\u201d que recolectaba y vend\u00eda todo tipo de cosas, guard\u00e1ndolas en el patio trasero. Cuando era ni\u00f1o, Outterbridge conoc\u00eda a personas que acumulaban y vend\u00edan trapos, los llamados traperos, y uno de sus primeros trabajos es la serie Rag Man. Si bien muchas de estas obras de la d\u00e9cada de 1970 se han destruido o perdido, la exposici\u00f3n incluye dos magn\u00edficos ejemplos: Caso en punto<\/em> (ca. 1970), que se asemeja a un paquete de textiles enrollados unidos con correas y hebillas con la etiqueta "los paquetes viajan como personas", y Jive culo p\u00e1jaro<\/em> (1971), compuesto por \u201cbolsas\u201d textiles cosidas y rellenas de varios tama\u00f1os, marcadas con las barras y estrellas de la bandera estadounidense. Un motivo recurrente en el trabajo de Outterbridge, la bandera tambi\u00e9n es parte integral de D\u00e9j\u00e0 Vu-Do<\/em> (1979-1992) y trabajos posteriores como Yo mus hablo<\/em> (2008). En busca de la mula perdida<\/em> (1993), parte de una serie de obras que consideran la mano de obra afroamericana dentro de la historia de la expansi\u00f3n estadounidense, presenta una figura alta con una venda en los ojos hecha de una bandera estadounidense desgarrada y blanqueada. Outterbridge ve a la mula como un s\u00edmbolo del cuerpo negro, buscando valientemente la libertad absoluta atrasada.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9j\u00e0 Vu-Do<\/em> es del Ethnic Heritage Group del artista, una serie de treinta y siete esculturas que examinan la figura de la mu\u00f1eca como un juguete omnipresente para los ni\u00f1os y como un \u00eddolo que personifica algo (o alguien) importante y estimado dentro de una cultura. Inspirado en parte por las historias contadas por los mayores de Outterbridge cuando \u00e9l era un ni\u00f1o, el Ethnic Heritage Group le dio la oportunidad de seguir investigando la medicina popular, el vud\u00fa y las supersticiones culturales tanto en los Estados Unidos como en \u00c1frica. Estos intereses han seguido siendo centrales en su pr\u00e1ctica y se extienden al gran grupo de obras de pared modestamente escaladas realizadas entre 2002 y 2011, que contienen no solo las piezas de herramientas met\u00e1licas y la madera tallada que se encuentran en gran parte de su obra, sino tambi\u00e9n materiales cargados simb\u00f3licamente como humanos. cabello y las bolsas de asaf\u00e9tida que se usan tradicionalmente en el cuerpo para protegerse de las enfermedades. Las obras m\u00e1s recientes incluidas en la exposici\u00f3n, la serie Rag and Bag Idiom (2012), presentan los textiles encontrados caracter\u00edsticos de Outterbridge pintados en una variedad de colores vibrantes. Simult\u00e1neamente cultural e hist\u00f3ricamente espec\u00edficas y dedicadas a la idea de que las experiencias humanas proporcionan una perspectiva universal, estas obras reflejan las obras m\u00e1s abstractas de su serie Rag Man al tiempo que contribuyen a investigaciones significativas en el campo del arte contempor\u00e1neo en general, incluida la interfaz. entre la pintura y la escultura y el papel de la vida cotidiana en el lenguaje de la abstracci\u00f3n. Outterbridge no solo ha hecho contribuciones importantes y convincentes a la historia del arte contempor\u00e1neo en Los \u00c1ngeles, influyendo en varios artistas m\u00e1s j\u00f3venes en el proceso, sino que tambi\u00e9n ha sido una parte vital y firme de la comunidad. Particip\u00f3 activamente en el movimiento de derechos civiles y su activismo se extendi\u00f3 al mundo del arte. Fue miembro de la Asociaci\u00f3n de Artistas Negros y trabaj\u00f3 con el Consejo de Artes Negros para confrontar a las instituciones locales sobre la falta de oportunidades para los artistas de color. Tambi\u00e9n un educador comprometido, cofund\u00f3 la Academia de Artes Comunicativas en Compton, donde fue director art\u00edstico de 1969 a 1975, y fue director del Watts Towers Art Center de 1975 a 1992. Inspirado y energizado por su entorno, considera su studio para existir "en todas partes". Como muchos de sus compa\u00f1eros, especialmente el fallecido Noah Purifoy, un amigo cercano con quien ten\u00eda una fuerte conexi\u00f3n intelectual, Outterbridge cree que el arte puede usarse como una herramienta para crear un cambio social. Reconocieron que las luchas en las que estaban involucrados cambiar\u00edan la historia de Estados Unidos y ten\u00edan, como dice Outterbridge, "un sentido de pertenencia a la historia de Estados Unidos".<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","available_media":[],"class_list":["post-396","exhibition","type-exhibition","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/396","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=396"}],"wp:term":[{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=396"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}