{"id":1108,"date":"2021-02-01T13:36:51","date_gmt":"2021-02-01T21:36:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artandpractice.org\/?p=1108"},"modified":"2021-02-01T13:36:51","modified_gmt":"2021-02-01T21:36:51","slug":"i-believe-deeply-that-the-best-kind-of-art-is-public-an-interview-with-senga-nengudi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/news\/i-believe-deeply-that-the-best-kind-of-art-is-public-an-interview-with-senga-nengudi\/","title":{"rendered":"&#039;Creo profundamente que el mejor tipo de arte es el p\u00fablico&#039;: una entrevista con Senga Nengudi"},"content":{"rendered":"<p>El legendario escultor y artista de performance habla sobre escultura l\u00edquida, la pol\u00edtica de la danza y las cualidades liberadoras de las medias de nailon.<\/p>\n\n\n\n<p>Como miembro de una generaci\u00f3n radical de artistas de Los \u00c1ngeles que surgieron durante la turbulenta Era de los Derechos Civiles (1954-1968), la pr\u00e1ctica de Senga Nengudi ha ampliado el umbral entre la escultura y el arte esc\u00e9nico. En un momento en que los medios tradicionales hab\u00edan dado paso a la desmaterializaci\u00f3n del objeto de arte, Nengudi se dedic\u00f3 a inventar su propio lenguaje art\u00edstico con poco m\u00e1s que un par de medias de nailon. En sus primeros experimentos, los materiales similares a la piel llenaban habitaciones y espacios, despu\u00e9s de haber sido estirados y tirados, atados y anudados, retorcidos y suspendidos de paredes y techos. Obligada por la cinestesia del cuerpo, comenz\u00f3 a experimentar con diversas formas de movimiento y a colaborar con otros artistas, como David Hammons y Maren Hassinger. En estas actuaciones, las formas antropom\u00f3rficas del artista se convirtieron en extensiones de cuerpos vivos, transformando materiales escult\u00f3ricos y objetos encontrados en entornos rituales de activaci\u00f3n pol\u00edtica y c\u00edvica. En su serie m\u00e1s conocida, &#039;RSVP&#039; (1977\/2003), las formas de nailon extendidas, parecidas a extremidades, hablan no solo de la cuesti\u00f3n de los roles delimitados de las mujeres en la cultura contempor\u00e1nea, sino tambi\u00e9n de la realidad f\u00edsica de la artista que cambia de embarazo. cuerpo. Bas\u00e1ndose en referencias tan aparentemente variadas y poco ortodoxas como la Asociaci\u00f3n de Arte Gutai de Jap\u00f3n y la mascarada tradicional de \u00c1frica occidental, la pr\u00e1ctica expansiva de Nengudi permite que el material, as\u00ed como el espectador, incorporen otra dimensi\u00f3n. En espacios sociales donde la negrura se circunscribe con tanta frecuencia a trav\u00e9s de construcciones mentales, las obras de Nengudi contin\u00faan generando espacios de memoria y meditaci\u00f3n, espacios en los que reflexionar sobre la est\u00e9tica de la di\u00e1spora africana y su futuro.<\/p>\n\n\n\n<p>Lee el art\u00edculo completo&nbsp;<strong><a href=\"https:\/\/frieze.com\/article\/i-believe-deeply-best-kind-art-public-interview-senga-nengudi\">aqu\u00ed<\/a><\/strong>.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>The legendary sculptor and performance artist talks liquid sculpture, the politics of dance and the liberating qualities of nylon hosiery. As a member of a radical generation of Los Angeles-based artists who emerged during the turbulent Civil Rights Era (1954\u201368), Senga Nengudi\u2019s practice has expanded the threshold between sculpture and performance art. 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