{"id":1154,"date":"2021-02-01T12:11:00","date_gmt":"2021-02-01T20:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artandpractice.org\/?p=1154"},"modified":"2021-02-01T12:11:00","modified_gmt":"2021-02-01T20:11:00","slug":"alex-da-corte-a-season-in-hell-at-art-practice","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/news\/alex-da-corte-a-season-in-hell-at-art-practice\/","title":{"rendered":"Alex Da Corte: una temporada en He'll at Art + Practice"},"content":{"rendered":"

Hay una escena al principio en el festival de schlock italo-horror de bajo presupuesto de Lamberto Bava de 1986 demonios 2<\/em>: Se ve una figura siniestra cojeando por un pasillo. Entra en una habitaci\u00f3n, toma un cuchillo que est\u00e1 cubierto de lo que parece sangre y lo limpia en su delantal sucio. Luego, la c\u00e1mara revela la fuente de la sustancia sangrienta: un frasco de jarabe que se ha volcado. El hombre se identifica como panadero y se dedica a decorar un pastel para la fiesta de cumplea\u00f1os de una mujer. La escena del terror que alguna vez fue inminente se desactiva con un giro c\u00f3mico. Esta mezcla de terror y humor absurdo proporciona un marco apropiado para ver la instalaci\u00f3n teatral inmersiva de Alex Da Corte. Una temporada en \u00c9l<\/em> en Arte + Pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n

Al entrar en la galer\u00eda, queda claro que el espectador no se encuentra en un cubo blanco convencional. Da Corte ha creado un pa\u00eds de las maravillas fantasmag\u00f3rico, transformando el espacio a trav\u00e9s de pisos de baldosas, paredes pintadas y luces de colores, al mismo tiempo que incorpora elementos olfativos con vaporizadores con aroma a rosa, salvia y clavo. La exposici\u00f3n toma su t\u00edtulo del poema en prosa de Arthur Rimbaud de 1873 Una temporada en el infierno<\/em>, que describe el descenso a la locura del joven autor alimentado por las drogas despu\u00e9s de la disoluci\u00f3n de su tempestuoso romance con el tambi\u00e9n poeta Paul Verlaine. Rimbaud ha servido de inspiraci\u00f3n a una larga lista de figuras culturales y contraculturales, desde los surrealistas hasta los punks del East Village de los a\u00f1os 70 como Patti Smith y Richard Hell (quien tom\u00f3 su nombre art\u00edstico del mismo poema de Rimbaud). Da Corte se siente atra\u00eddo por el trabajo de Rimbaud, no solo por la forma en que rompe con la realidad convencional, sino tambi\u00e9n por sus descripciones francas e intransigentes de lo queer.<\/p>\n\n\n\n

El primer objeto que se encuentra en la instalaci\u00f3n es un gran cono negro que se eleva desde un disco circular plano: un sombrero de bruja inflado hasta el tama\u00f1o del absurdo, que hace referencia tanto a la fantas\u00eda escapista alegre como al trauma hist\u00f3rico de la persecuci\u00f3n. Una gran fotograf\u00eda antigua colgada en la pared contin\u00faa esta sensaci\u00f3n de ambig\u00fcedad, capturando a una mujer joven que llora siendo consolada por una figura de cabello despeinado. Lo que al principio parece el resultado de una tragedia es en realidad una foto de boda: l\u00e1grimas de alegr\u00eda en lugar de l\u00e1grimas de dolor. Un letrero de ne\u00f3n que deletrea "noche" con estrellas titilantes cuelga en la pared, una cita directa, aunque algo cr\u00edptica, de demonios 2<\/em>, donde una versi\u00f3n id\u00e9ntica extra\u00f1amente adorna la pared del apartamento de los protagonistas. Pero los espectadores no necesitan estar familiarizados con la referencia para obtener la alusi\u00f3n a "la hora de las brujas", el per\u00edodo nocturno cuando los poderes ocultos y sobrenaturales est\u00e1n en su apogeo.<\/p>\n\n\n\n

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There is a scene early on in Lamberto Bava\u2019s 1986 low-budget Italo-horror schlock fest Demons 2: A sinister figure is seen limping down a hallway. He enters a room, picks up a knife that is covered in what looks like blood, and wipes it on his soiled apron. The camera then reveals the source of the […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-1154","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-contemporary-art"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1154"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1244,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1154\/revisions\/1244"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}