El octogenario John Outterbridge, quien tuvo una carrera distinguida en la administraci\u00f3n de las artes en el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon) y el Centro de Artes Watts Towers, es mejor conocido por sus conmovedores ensamblajes que combinan recuerdos de la esclavitud estadounidense con reflexiones sobre la familia y la vida personal. historia. Su reciente espect\u00e1culo \u201cRag Man\u201d se centr\u00f3 principalmente en obras realizadas entre 2008 y 2012.<\/p>\n\n\n\n
En la galer\u00eda delantera, una docena o m\u00e1s de ensamblajes elaborados con materiales recuperados, como madera gastada, hierro oxidado y trapos descoloridos, se exhib\u00edan en dos paredes adyacentes pintadas con un c\u00e1lido color dorado. La primera pieza que encontr\u00e9, I Mus Speak (2008), es un verdadero autorretrato, con rastas humanas enredadas que rematan una forma angular de metal que se asemeja a un rostro cubista enrevesado. Una peque\u00f1a bandera estadounidense, un s\u00edmbolo tenso para un ciudadano estadounidense leal que a menudo es objeto de un trato de segunda clase debido a su raza, cuelga desde abajo como una insignia. Caged (2008) transmite una ambivalencia similar. Una peque\u00f1a mu\u00f1eca de madera se sienta dentro de una estructura que recuerda a una rueda de h\u00e1mster hecha de ramitas y atada con tiras de trapo. La sonrisa de la mu\u00f1eca enjaulada es graciosa pero sombr\u00eda.<\/p>\n\n\n\n
Nacido en Greenville, Carolina del Norte, en 1933, Outterbridge primero fue influenciado por su padre, que dirig\u00eda un dep\u00f3sito de chatarra m\u00f3vil en la parte trasera de su cami\u00f3n, y su madre, que tocaba el piano, escrib\u00eda poes\u00eda, hac\u00eda edredones y le proporcionaba a su hijo art\u00edculos usados. materiales A principios de los a\u00f1os 70, Outterbridge trabaj\u00f3 como educador e instalador en California, conociendo a artistas como Andy Warhol, Richard Serra, Robert Rauschenberg y Mark di Suvero (cuyo estudio y maquinaria a veces tomaba prestados).<\/p>\n\n\n\n
Colocada sobre un pedestal, Case in Point (1970) proviene de la experiencia de Outterbridge al regresar a casa de la Fuerza A\u00e9rea. Formas marrones parecidas a salchichas, envueltas en un paquete con lona emitida por el ej\u00e9rcito, llevan una etiqueta de equipaje antigua que dice "los paquetes viajan como personas". En 1955, como relat\u00f3 a Los Angeles Times unos 50 a\u00f1os despu\u00e9s, Outterbridge abord\u00f3 un autob\u00fas con uniforme militar completo y el conductor le orden\u00f3 que fuera a la parte trasera del veh\u00edculo. \u00c9l obedeci\u00f3, luego se sent\u00f3 y llor\u00f3. Para el artista, y para muchos otros afroamericanos con experiencias similares, el eslogan del transporte es un recordatorio ir\u00f3nico de que lo contrario suele ser cierto: algunas personas viajan como carga.<\/p>\n\n\n\n