Los materiales que utiliza John Outterbridge en sus ensamblajes no pueden ser m\u00e1s humildes: pedacitos de cabello, trozos de madera, trapos viejos, lo que parece ser un remanente de una vieja pala de pizza. Pero el artista, conocido por sus mezclas alqu\u00edmicas de materiales, tiene una forma de transformar los restos de la vida cotidiana en algo que es m\u00e1s grande que la suma de sus partes: esculturas abstractas, herramientas surrealistas y figuras tot\u00e9micas.<\/p>\n\n\n\n
Una exposici\u00f3n individual del trabajo de Outterbridge en Art + Practice en Leimert Park, ahora en sus dos \u00faltimos d\u00edas, re\u00fane algunas de las obras m\u00e1s conocidas del artista. Esto incluye esculturas como "Jive Ass Bird" de principios de los a\u00f1os 70, con su rostro abstracto de la bandera estadounidense: im\u00e1genes pol\u00edticas representadas en viejos lienzos y cinturones.<\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n incluye muchas otras obras, muchas de ellas elaboradas durante los \u00faltimos 15 a\u00f1os. \u201cRemnants of an Apron Lost\u201d, de 2002, transforma una paleta de madera en una figura fetiche de inspiraci\u00f3n africana, tachonada con mechones de cabello cortado con rastas. Una pieza llamada "Hooked", de 2009, convierte pedazos de madera en una garra de aspecto peligroso.<\/p>\n\n\n\n