Como un joven artista que comenzaba en Houston, Rick Lowe busc\u00f3 abordar en sus pinturas la violencia y la pobreza que vio en la ciudad donde viv\u00eda, especialmente en esos barrios hist\u00f3ricamente negros como Third Ward que hab\u00edan sido golpeados por d\u00e9cadas de negligencia pol\u00edtica. Pero en 1990, durante una visita a su estudio de estudiantes de secundaria, un joven se acerc\u00f3 a Lowe. Quer\u00eda saber por qu\u00e9, en lugar de hacer un trabajo que representara la realidad diaria de los habitantes del Third Ward, Lowe no trat\u00f3 de afectar esa realidad.<\/p>\n\n\n\n
La pregunta hablaba del problema fundamental del arte pol\u00edtico, que tradicionalmente se hab\u00eda quedado dentro del estudio o la galer\u00eda en lugar de convertirse en una presencia activa en la vida de las personas a las que deb\u00eda defender. Para Lowe, que ahora tiene 54 a\u00f1os, tambi\u00e9n fue la pregunta que lo llev\u00f3 a embarcarse en una nueva forma de crear arte. Y en \u00faltima instancia, aunque Lowe no lo sab\u00eda en ese momento, inspirar\u00eda a dos compa\u00f1eros artistas y eventuales amigos, Theaster Gates y Mark Bradford, a pensar m\u00e1s ampliamente sobre su propio arte: cu\u00e1l era su prop\u00f3sito, c\u00f3mo deber\u00eda ser visto, incluso donde deber\u00eda vivir.<\/p>\n\n\n\n