{"id":1438,"date":"2021-05-07T16:50:25","date_gmt":"2021-05-07T23:50:25","guid":{"rendered":"https:\/\/artandpractice.org\/?post_type=public_program&#038;p=1438"},"modified":"2021-09-05T14:03:00","modified_gmt":"2021-09-05T21:03:00","slug":"artist-talk-shirley-tse","status":"publish","type":"public_program","link":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/public-programs\/program\/artist-talk-shirley-tse\/","title":{"rendered":"CHARLA CON ARTISTA: SHIRLEY TSE"},"content":{"rendered":"<p>Unirse al artista <strong>Shirley Tse<\/strong> para una discusi\u00f3n centrada en la exploraci\u00f3n de sus obras de arte e instalaciones recientes y de archivo con el Gerente de Programas P\u00fablicos y Exposiciones de Art + Practice, Joshua Oduga, el 8 de junio de 2021. Usando sus recientes exhibiciones hist\u00f3ricas como punto de partida, Tse abordar\u00e1 temas que incluyen la interdependencia, pertenencia, agencia individual y sostenibilidad. El programa ofrecer\u00e1 una visi\u00f3n \u00edntima de la perspectiva del artista, mientras se basa en semanas de conversaciones entre Tse y Oduga. Este programa est\u00e1 organizado como parte de la serie de programas Primavera 2021 de A + P.<\/p>\n\n\n\n<p>Tse trabaja en los medios de la escultura, la instalaci\u00f3n, la fotograf\u00eda y el texto. Deconstruye el mundo de los objetos sint\u00e9ticos que tienen significados parad\u00f3jicos, mientras construye modelos en los que las diferencias pueden unirse.<\/p>\n\n\n\n<p>Tse represent\u00f3 a Hong Kong en la 58\u00aa Bienal de Venecia. Su trabajo aparece en numerosas publicaciones, incluidas &#039;Akademie X: Lessons in Art + Life&#039; (2015), &#039;Sculpture Today&#039; (2007) y otras. Tse recibi\u00f3 la beca de la Fundaci\u00f3n John Simon Guggenheim Memorial en 2009. Ha estado en la facultad del Instituto de Artes de California (CalArts) desde 2001, donde es la C\u00e1tedra de Arte Robert Fitzpatrick. <\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","public_program_type":[8],"available_media":[14,12,10],"class_list":["post-1438","public_program","type-public_program","status-publish","hentry","public_program_type-artist-talk","available_media-pre-recorded-recording","available_media-transcription","available_media-video-recording"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program\/1438","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/public_program"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1438"}],"wp:term":[{"taxonomy":"public_program_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program_type?post=1438"},{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=1438"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}