El cineasta, artista y poeta Ijeoma Iloputaife y el cineasta y estudioso del cine Philana Payton se reunir\u00e1n el 14 de mayo para discutir sus pr\u00e1cticas y los temas comunes entre ellos. Para el trabajo de ambos artistas es fundamental comprender y representar el papel de las mujeres negras frente al racismo institucionalizado, la violencia entre negros, el colonialismo y la misoginia normalizada en muchas formas. Iloputaife y Payton abordar\u00e1n la experiencia de la mujer negra en su trabajo, as\u00ed como las similitudes y diferencias intergeneracionales que han experimentado y expresado a trav\u00e9s de su arte, as\u00ed como el progreso, o la falta del mismo, logrado en la mejora de la dif\u00edcil situaci\u00f3n de las mujeres de hoy.<\/p>\n\n\n\n
Este programa est\u00e1 organizado con motivo de El tiempo se acaba: pel\u00edcula y v\u00eddeo experimentales de la rebeli\u00f3n de Los \u00c1ngeles y la actualidad<\/em>, que est\u00e1 a la vista en Art + Practice hasta el 14 de septiembre de 2019, y se presenta junto con Alma de una naci\u00f3n: arte en la era del poder negro 1963-1983<\/em>, a la vista en The Broad hasta el 1 de septiembre de 2019.<\/p>\n\n\n\n El tiempo se est\u00e1 acabando el tiempo<\/em> es presentado por Art + Practice en colaboraci\u00f3n con The Broad, y est\u00e1 comisariada por Jheanelle Brown, Gerente de Programas de The Broad y Sarah Loyer, Curadora Asociada y Gerente de Exposiciones.<\/p>\n\n\n\n Todos los programas de arte contempor\u00e1neo en Art + Practice son gratuitos y abiertos a todos. No se requieren confirmaciones de asistencia ni boletos, pero los asientos son limitados, as\u00ed que llegue temprano para encontrar un asiento. Se encuentra disponible un amplio estacionamiento p\u00fablico y con parqu\u00edmetro.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","public_program_type":[16],"available_media":[13],"class_list":["post-422","public_program","type-public_program","status-publish","hentry","public_program_type-in-conversation-2","available_media-live-programming"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program\/422","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/public_program"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=422"}],"wp:term":[{"taxonomy":"public_program_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program_type?post=422"},{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=422"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}