{"id":489,"date":"2021-01-14T14:58:43","date_gmt":"2021-01-14T22:58:43","guid":{"rendered":"https:\/\/artandpractice.kudos.nyc\/?post_type=public_program&#038;p=489"},"modified":"2021-09-05T13:34:52","modified_gmt":"2021-09-05T20:34:52","slug":"artist-talk-rodney-mcmillian","status":"publish","type":"public_program","link":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/public-programs\/program\/artist-talk-rodney-mcmillian\/","title":{"rendered":"CHARLA CON ARTISTA: RODNEY MCMILLIAN"},"content":{"rendered":"<p>El artista Rodney McMillian (n. 1969) radicado en Los \u00c1ngeles hablar\u00e1 sobre su pr\u00e1ctica diversa en Art + Practice el 26 de septiembre de 2017.<\/p>\n\n\n\n<p>McMillian se encuentra actualmente en la facultad de bellas artes de la Universidad de California, Los \u00c1ngeles (UCLA) como profesor asociado de escultura. Ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluidas tres exposiciones en museos en 2017 y 2016:&nbsp;<em>Rodney McMillian: una gran sociedad<\/em>&nbsp;en el Art Institute of Chicago (2017);&nbsp;<em>Vistas de la calle principal<\/em>&nbsp;(2016) en el Studio Museum de Harlem y en el St. Louis Art Museum; y&nbsp;<em>El show negro<\/em>&nbsp;(2016) en el Instituto de Arte Contempor\u00e1neo de la Universidad de Pennsylvania.<\/p>\n\n\n\n<p>En A + P, McMillian, cuya pr\u00e1ctica art\u00edstica incorpora una amplia gama de medios y t\u00e9cnicas, discutir\u00e1 c\u00f3mo manipula una multitud de materiales, incluidos los que se encuentran en su vida cotidiana, para crear sorprendentes obras escult\u00f3ricas, pinturas y videos que desaf\u00edan la relaciones entre lenguaje, est\u00e9tica y contenido.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","public_program_type":[8],"available_media":[11,13],"class_list":["post-489","public_program","type-public_program","status-publish","hentry","public_program_type-artist-talk","available_media-audio-recording","available_media-live-programming"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program\/489","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/public_program"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=489"}],"wp:term":[{"taxonomy":"public_program_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program_type?post=489"},{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=489"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}