{"id":496,"date":"2021-01-14T14:27:44","date_gmt":"2021-01-14T22:27:44","guid":{"rendered":"https:\/\/artandpractice.kudos.nyc\/?post_type=public_program&#038;p=496"},"modified":"2021-09-03T16:57:11","modified_gmt":"2021-09-03T23:57:11","slug":"in-conversation-njideka-akunyili-crosby-and-akosua-adoma-owusu-with-jamillah-james","status":"publish","type":"public_program","link":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/public-programs\/program\/in-conversation-njideka-akunyili-crosby-and-akosua-adoma-owusu-with-jamillah-james\/","title":{"rendered":"EN CONVERSACI\u00d3N: NJIDEKA AKUNYILI CROSBY Y AKOSUA ADOMA OWUSU CON JAMILLAH JAMES"},"content":{"rendered":"<p>En sus respectivas obras, la pintora Njideka Akunyili Crosby y el cineasta y videoartista Akosua Adoma Owusu exploran sus experiencias como artistas africanos que viven y trabajan en los Estados Unidos. Akunyili Crosby crea obras complejas, a gran escala y de medios mixtos que incorporan referencias a su herencia nigeriana a trav\u00e9s de im\u00e1genes y textiles, al tiempo que considera los efectos sociales y personales de vivir en el extranjero. Owusu utiliza un lenguaje cinematogr\u00e1fico experimental para visualizar lo que ha denominado &quot;triple conciencia&quot;, una adaptaci\u00f3n de la concepci\u00f3n del soci\u00f3logo WEB Du Bois sobre la identidad afroamericana despu\u00e9s de la emancipaci\u00f3n, ampliada a la experiencia de los expatriados africanos. Con motivo de sus exposiciones,&nbsp;<em>Njideka Akunyili Crosby: Las bellas y dos pel\u00edculas de Akosua Adoma Owusu<\/em>, los artistas reflexionar\u00e1n sobre su propio trabajo y el de los dem\u00e1s, en conversaci\u00f3n con Jamillah James, curador asistente del Hammer Museum y organizador de sus exposiciones en Art + Practice.<\/p>","protected":false},"featured_media":0,"template":"","public_program_type":[8],"available_media":[11,13],"class_list":["post-496","public_program","type-public_program","status-publish","hentry","public_program_type-artist-talk","available_media-audio-recording","available_media-live-programming"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program\/496","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program"}],"about":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/public_program"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=496"}],"wp:term":[{"taxonomy":"public_program_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/public_program_type?post=496"},{"taxonomy":"available_media","embeddable":true,"href":"https:\/\/artandpractice.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/available_media?post=496"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}