NJIDEKA AKUNYILI CROSBY：AKOSUA ADOMA OWUSU 的美丽作品和两部电影

美丽的人 是洛杉矶首次个展，致力于展示画家 Njideka Akunyili Crosby（生于 1983 年，尼日利亚埃努古）的作品。展览展示了她的一系列新作品，其中她考虑了移居国外后可能出现的身份错位，同时反思了她的尼日利亚遗产和传统、当代后殖民非洲世界主义，以及她自 1999 年以来一直居住在美国的经历。

这些不同影响之间的张力在她复杂的大型混合媒体作品中得到正式体现，这些作品结合了拼贴、素描、绘画和版画。她的作品挑战了肖像画的传统，即使它们过滤了许多艺术史和文学影响。她广泛使用施乐转移印刷，一种主要是西方技术，将发现的摄影融入作品：家庭照片；来自尼日利亚流行文化的图像；政治、时尚和社会杂志的剪报；和来自传统纺织品的装饰图案。这些密集分层的图像覆盖了她大型绘画的大部分表面：墙壁、家具和室内地板以及人物的服装和皮肤。她对家庭空间和日常生活的亲密描绘也为媒体和公众想象中对非洲复杂政治和社会状况的经常陷入困境的表现提供了重要的反驳。

Akunyili Crosby 经常出现在她的画作中，出现在家庭聚会、沉思或与丈夫的私人时刻。这些新作品与早期在哈默博物馆同时展出的主要关注人物的画作有所不同。他们更广阔的构图让观众能够思考建筑元素或她渲染的不同寻常的物品收藏——一个从加纳进口的蓝色塑料娃娃、一个拱形门廊和电视机、各种带框的照片、一个空的阳台、油灯笼一个桌面——在她原本质地密集的作品中代表缺席和安静。在这些画作中，她还引入了一个新元素，增加了另一层个人参考：纪念面料，也称为肖像布，上面有她家人的形象。这种布在外观上与肯特布相似，华丽，有五颜六色的图案和肖像，是为了纪念特殊事件而制作的。例如，在 我在我眼中看到你 （2015 年），她结合了她哥哥的婚礼和她母亲竞选政治职位时的肖像布。虽然它在整个非洲大陆广泛使用，但她指出蜡纹织物起源于欧洲。虽然在这些荷兰制造的图案上添加了肖像，但将纺织品重新安置在非洲环境中，跨文化的组合默契地参考了非洲脆弱的殖民主义历史的后遗症。

阿昆伊利·克罗斯比 (Akunyili Crosby) 的作品强调在移民后保持自我意识和传统意识，这在艺术家目前生活和工作的洛杉矶这样的国际城市中显得尤为热门。她的画作因其技术严谨性和主题的信心而统一。本次展览的名称， 美丽的人，是从艺术家年幼时正在进行的一系列画作中借来的。她站在画面外直接看着观众，双腿分开与臀部同宽，穿着看起来像成年人一样的尖头高跟鞋。肖像画的历史，尤其是女性，充满了端庄的主题，他们很少（如果有的话）面对观众。即使在被描绘成移开视线或局部观看时，阿昆伊利·克罗斯比也完全控制了观众的目光，坚持认为她作为当代女性的地位，其位置感在各大洲之间存在分歧，既是非常个人化的，也是一种越来越普遍的社会原型，值得关注。虽然她的视觉感受让人想起美国艺术家 Romare Bearden、Richard Yarde 和 Mickalene Thomas 的作品，他们的二维作品通过使用颜色和图案而具有很强的质感，但 Akunyili Crosby 偏向一个单一的方向，融合非洲、欧洲，以及美国的影响和创造性传统，同时思考生活在日益全球化的混合社会中的个人影响。

与 Njideka Akunyili Crosby：美丽的人 是 阿科苏阿·阿多马·奥乌苏的两部电影 在艺术+实践的项目室。演讲将包括获奖的 夸库安南斯 (2013) 和实验短片 断断续续的喜悦 (2007).

Njideka Akunyili Crosby：美丽的人 和 阿科苏阿·阿多马·奥乌苏的两部电影 由 Hammer 助理策展人 Jamillah James 组织。

Art + Practice 的哈默博物馆是一个公众参与合作伙伴，由詹姆斯欧文基金会提供资助。