八十多岁的约翰·奥特布里奇在帕萨迪纳艺术博物馆（现为诺顿西蒙博物馆）和瓦茨塔艺术中心从事艺术管理方面的杰出工作，以他的辛酸组合而闻名，这些组合将美国奴隶制的提醒与对家庭和个人的反思融为一体历史。他最近的节目“Rag Man”主要关注 2008 年至 2012 年之间的作品。
在前面的画廊里，有十几个由旧木头、生锈的铁和褪色的破布等再生材料制成的组合物陈列在两堵相邻的墙上，墙上涂着一朵温暖的黄花菜。遇到的第一幅作品《我要说》（2008 年）是一幅名副其实的自画像，缠结的人类长发绺顶在一个棱角分明的金属形状上，类似于一个错综复杂的立体派面孔。一面小小的美国国旗——对于一个忠诚的美国公民来说，这是一个令人担忧的象征，经常因为他的种族而受到二等待遇——就像一个徽章一样悬挂在下面。 Caged (2008) 表达了类似的矛盾心理。一个小木娃娃坐在一个结构中，让人想起用树枝制成的仓鼠轮子，并用碎布条绑住。笼中娃娃的笑容可笑却又冷酷。
Outterbridge 于 1933 年出生于北卡罗来纳州格林维尔，最初受到父亲的影响，父亲在卡车后部经营着一个移动垃圾场，而他的母亲则弹钢琴、写诗、制作棉被并为儿子提供二手物品。材料。 70 年代初，Outterbridge 在加利福尼亚担任教育工作者和安装人员，结识了安迪·沃霍尔、理查德·塞拉、罗伯特·劳森伯格和马克·迪·苏韦罗（他有时借用了他们的工作室和机器）等艺术家。
Case in Point (1970) 放置在一个基座上，来自 Outterbridge 从空军回国的经历。棕色香肠状的外形，用军用帆布包裹成一捆，带有一个老式行李标签，上面写着“包裹像人一样旅行”。 1955 年，正如他在 50 年后向《洛杉矶时报》讲述的那样，Outterbridge 登上了一辆穿着全套军装的公共汽车，并被司机命令到车辆后部。他答应了，然后坐下来哭了。对于这位艺术家以及无数其他有类似经历的非裔美国人来说，运输口号是一个讽刺性的提醒，即相反的情况往往是正确的——有些人像货物一样旅行。
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