EN CONVERSACIÓN: ANALIA SABAN Y SELENE PRECIADO

Analia Saban disecciona y reconfigura las nociones tradicionales de la pintura, a menudo utilizando el medio de la pintura como tema en sí. Desdibujando las líneas entre la pintura y la escultura, las imágenes y la objetividad, su trabajo incluye con frecuencia obras de teatro sobre referencias y tradiciones históricas del arte. Las pinturas se expanden a formas escultóricas y las esculturas se presentan en dos dimensiones, utilizando el proceso de prueba y error con nuevas técnicas y tecnología. Sus métodos poco convencionales, como destejer pinturas, madera y lienzos quemados con láser y moldear formas en pintura acrílica, siguen siendo fundamentales para su práctica mientras continúa explorando los procesos y materiales de creación de arte en relación con su experiencia diaria. Al abordar cuestiones de fragilidad, equilibrio, técnica y experimentación, la conexión de Saban con los objetos cotidianos está a la vanguardia de su investigación de los materiales tangibles y las propiedades metafísicas de las obras de arte.

Nacido en 1980 en Buenos Aires, Argentina, Saban actualmente trabaja en Los Ángeles y vive en la ciudad de Nueva York. Recibió un BFA en Artes Visuales de la Universidad de Loyola en Nueva Orleans en 2001, seguido de un MFA en Nuevos Géneros en la Universidad de California en Los Ángeles en 2005. Las obras de Saban están representadas en las colecciones del Hammer Museum en UCLA, Museum of Arte Contemporáneo y Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Los Ángeles; Hessel Museum of Art en Bard College en Nueva York; El Museo de Arte Norton en Florida; Centro Pompidou de París y Fundación Proa de Buenos Aires, entre otros.

Selene Preciado es curadora independiente con sede en Los Ángeles y trabaja como asistente de programa en la Fundación Getty desde 2015. Anteriormente, fue asistente de investigación curatorial en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), en 2013-2015. Trabajó en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) de 2009 a 2013, primero como asistente curatorial, luego como curadora asistente. De 2005 a 2008, realizó una pasantía y se desempeñó como coordinadora de exposiciones en varias instituciones en el área de San Diego / Tijuana, incluido el Centro Cultural Tijuana (CECUT), el Museo de Arte de San Diego, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego e inSite_05. Preciado obtuvo una licenciatura en artes visuales de la Universidad de California en San Diego y tiene una maestría en arte y prácticas curatoriales en la esfera pública de la Universidad del Sur de California. Su tesis de maestría examinó los primeros años de producción de la artista feminista mexicana Mónica Mayer. Los intereses de investigación de Preciado incluyen el arte contemporáneo y las vanguardias conceptualistas posteriores a la década de 1960, como el arte feminista y el arte de performance, con un enfoque especial en el arte latinoamericano y su diáspora en los Estados Unidos. Actualmente está trabajando en un proyecto de exhibición para el Smithsonian Latino Center sobre el trabajo de The de la Torre Brothers, que se inaugurará en 2019. Entre los proyectos curatoriales anteriores se incluyen Personalización del idioma, la exposición inaugural del Programa de Curadores Emergentes en LACE, co-comisariada con Idurre Alonso (2016); La abundante cosecha de José Montoya: obras sobre papel / obras sobre la vida, Fowler Museum en UCLA, co-curado con Richard Montoya (2016); En busca de una salida (o ocho personajes en un salón), Heritage Square Museum, co-curado con la USC MA Class de 2015; MIXTAPE (2013); Marco Maggi: Sin idea (2012); y En cualquier lugar mejor que este lugar (2012) en MOLAA.