South of Pico: artistas afroamericanos en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 (2017, Prensa de la Universidad de Duke).
El Museo Afroamericano de California (CAAM) y Art + Practice (A + P) se complacen en recibir a la estimada autora, curadora y profesora asociada en Historia del Arte y Arqueología y Estudios Afroamericanos en la Universidad de Columbia, la Dra. Kellie Jones, quien discutirá y firmar su nuevo libro South of Pico: artistas afroamericanos en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 en conversación con la Subdirectora de Exposiciones y Programas de CAAM, Naima J. Keith.
En Al sur de pico Kellie Jones explora cómo los artistas durante las décadas de 1960 y 1970 en las comunidades negras de Los Ángeles crearon una escena artística activa vibrante, productiva y comprometida frente al racismo estructural. Al enfatizar la importancia de la migración afroamericana, así como la política de vivienda y empleo de Los Ángeles, Jones muestra cómo el trabajo de artistas angelinos negros como Betye Saar, Charles White, Noah Purifoy y Senga Nengudi habló sobre la dislocación de la migración, Los Renovación urbana de Ángeles y restricciones a la movilidad negra. Jones caracteriza sus obras como narrativas migratorias modernas que miran al pasado para considerar futuros reales e imaginarios. También se ocupa de las relaciones de estos artistas con la cultura de las galerías y museos, así como del establecimiento de espacios artísticos de propiedad de negros. Con Al sur de pico, Jones amplía la comprensión de las historias de las artes negras y la creatividad en Los Ángeles y más allá.
Al sur de pico estará disponible para su compra en el evento gracias a Eso Won Books.
ALABANZA AL SUR DE PICO:
“[Una] descripción panorámica, profundamente investigada, de cómo los artistas negros hicieron no solo un gran arte, sino también su propio mundo artístico en Los Ángeles durante dos décadas cruciales…. Sencillamente, la historia, no solo del arte en Los Ángeles, sino del arte moderno estadounidense en general, tendrá que ser reconcebida sobre la base de Al sur de pico y ¡Ahora cava esto!. ”- Barry Schwabsky, Hiperalérgico
“Una académica talentosa y original, Kellie Jones ofrece conocimientos únicos y estimulantes sobre el papel que desempeñaron los artistas y las comunidades afroamericanas muy unidas de Los Ángeles en la creación de espacios de arte en museos, centros culturales y escaparates. South of Pico tiene un alcance amplio, rastrea las narrativas de artistas a menudo desatendidas, explora las contribuciones de las mujeres artistas y la teoría visual feminista, y destaca la historia del coleccionismo de estrellas de cine y artistas de Hollywood. Maravillosamente innovador y extraordinariamente investigado, Al sur de pico es un estudio fundamental para el arte occidental estadounidense ". - Deborah Willis, autora de Posando belleza: imágenes afroamericanas desde la década de 1890 hasta el presente
“Nacida de décadas de investigación, así como de su galardonada exposición ¡Ahora cava esto! Art and Black Los Ángeles, 1960-1980, este brillante libro de Kellie Jones narra el surgimiento de este mundo del arte afroamericano. Al examinar la migración de artistas visuales negros a Los Ángeles, revela la geografía de la invención artística en el contexto del movimiento por los derechos civiles, el poder negro y el activismo artístico y los disturbios violentos. Con este volumen, el profesor Jones ha escrito una historia esencial y matizada del arte afroamericano en Occidente ". - Henry Louis Gates Jr.
Altavoces
Dr. Kellie Jones es un historiador de arte y curador que profundiza nuestra comprensión del arte contemporáneo de la diáspora africana y se asegura su lugar en los cánones del arte moderno y contemporáneo. Su investigación y práctica curatorial, que abarca exposiciones de museos a gran escala con extensos catálogos, así como libros y artículos académicos, ha sido fundamental para presentar el trabajo de artistas negros ahora seminales (como Martin Puryear, David Hammons y Lorna Simpson) para público amplio y sacando a la luz artistas negros olvidados durante mucho tiempo o pasados por alto.
A través de la exposición Energía / experimentación: artistas negros y abstracción, 1964-1980 (2006)—Que destacó a numerosos artistas negros que trabajaban en pintura o escultura abstracta— y su trabajo académico sobre conceptualistas afroamericanos, Jones ha impulsado una reevaluación de la visión de que el arte afroamericano de la época era predominantemente figurativo o representativo. Al mismo tiempo, se niega a tratar el trabajo de los artistas negros como un fenómeno aislado, en lugar de prestar una gran atención a la estética transcultural y una sensibilidad altamente desarrollada hacia las propiedades formales de los objetos de arte para integrar su trabajo en el ámbito artístico más amplio. producción de los Estados Unidos en los siglos XX y XXI. En ¡Ahora cava esto! Art and Black Los Ángeles, 1960-1980, desenterró las historias de artistas negros de Los Ángeles previamente desconocidos y contextualizó su trabajo junto a artistas de la costa oeste de otros orígenes raciales y étnicos.
La exploración de Jones de las diferencias interraciales y la solidaridad racial entre los artistas de ¡Ahora cava esto! refleja su interés continuo en la capacidad del arte para dar forma y promover comunidades, un tema al que volvió en Testigo: Arte y derechos civiles en los años sesenta (2014). Con más de 100 obras de un conjunto diverso de artistas, Witness reveló distintas estrategias estéticas informadas por la lucha por la justicia racial, pero que también respondían a ella, al tiempo que defendía el papel del arte en el movimiento por los derechos civiles. A través de una serie de intervenciones críticas, Jones está escribiendo la historia del arte afroamericano y redefiniendo los contornos de la historia del arte estadounidense en general.
Kellie Jones recibió un BA (1981) de Amherst College y un Ph.D. (1999) de la Universidad de Yale. Ocupó cargos curatoriales en el Studio Museum de Harlem (1981-1983), el Jamaica Arts Center (1986-1990) y el Walker Art Center (1991-1998); fue comisionado estadounidense de la Bienal de São Paulo (1989) y comisario de la Bienal de Johannesburgo (1997). Formó parte de la facultad de la Universidad de Yale (1999-2006) antes de unirse a la facultad de la Universidad de Columbia, donde actualmente es profesora asociada en el Departamento de Historia del Arte y Arqueología y miembro de la facultad en el Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos. . Además de sus libros, EyeMinded: Vivir y escribir arte contemporáneo (2011) y South of Pico: artistas afroamericanos en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 (2017), Jones ha escrito ensayos en revistas como Artforum y Tercer texto y numerosos catálogos de exposiciones.
Naima J. Keith se unió al Museo Afroamericano de California (CAAM) en 2016 para orientar los departamentos de curaduría y educación, así como marketing y comunicaciones. Durante su mandato en CAAM, Keith también ha comisariado Hank Willis Thomas: espacio negro justo (2016), Genevieve Gaignard: Huele las rosas (2016) y Kenyatta Hinkle: El Evanesced (2017). En 2017 recibió el premio David C. Driskell en reconocimiento a sus contribuciones al campo de la historia del arte afroamericano.
Anteriormente, curadora asociada en el Studio Museum de Harlem (2011–16), sus exposiciones notables incluyen Rodney McMillian: vistas de Main Street (2016), Artistas en residencia 2014-2015 (2015), Samuel Levi Jones: Sin consolidar (2015), Titus Kaphar (2014), Glenn Kaino (2014) y Robert Pruitt (2013), Las sombras tomaron forma (co-curado con Zoe Whitley, 2013), Delantero (co-curado con Lauren Haynes y Thomas J. Lax, 2012). Su encuesta histórica, Charles Gaines: Gridwork 1974–1989 (2014), viajó al Hammer Museum en Los Ángeles, CA en la primavera de 2015 y fue nominado en 2014 al premio “Mejor exposición monográfica de museos en Nueva York” por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-USA). Entre 2008 y 2011, Keith trabajó como curatorial en el Hammer Museum de Los Ángeles, siendo el contacto principal para la innovadora exposición. ¡Ahora cava esto! Art and Black Los Ángeles 1960-1980, organizado por la curadora invitada Kellie Jones. Ha impartido conferencias en el Centro de Arte Contemporáneo Zoma, la Universidad de Columbia, el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), la Universidad del Sur de California (USC), el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y el Brooklyn Museo. Sus ensayos han aparecido en publicaciones para The Studio Museum en Harlem, Hammer Museum, Perez Art Museum Miami, LAXART, MoMA PS1 y NKA: Journal of Contemporary African Art. Keith tiene títulos de Spelman College y UCLA y es un orgulloso nativo de Los Ángeles.