EN CONVERSACIÓN: ALILE SHARON LARKIN, CAULEEN SMITH Y DANA WASHINGTON CON JHEANELLE BROWN

Alile Sharon Larkin es un aclamado cineasta de LA Rebellion y artista-educador multicultural. Sus películas, Tus hijos vuelven a ti (1979), Una imagen diferente (1982) y La cocina (1975), se han proyectado en centros comunitarios, bibliotecas, festivales de cine y exposiciones, universidades y museos a nivel local, nacional e internacional. Una lista parcial de los diversos lugares en los que se han exhibido las películas de Larkin incluye el British Film Institute, BAMcinematek, MoMA, Cinema du Reel, Iconic Black Panther, The Black Cinema House, Black Portraitures III, Whitney Museum, Smithsonian Museum, Howard University's James A. Coloquio Porter, KAOS Network, Mercado La Paloma, King Center, Malcolm X Center, William Grant Still Art Center, Filmex y London Black Film Festival.

Como maestra de escuela pública en el LAUSD, Larkin hizo de la realización de películas una parte de su plan de estudios de primaria durante más de veinticinco años. Larkin recibió diez premios Video-in-the-Classroom (VIC) de KLCS-TV por videos producidos por maestros que documentaron el aprendizaje de los estudiantes en artes textiles, narración de cuentos, yoga, jazz, historia de la mujer, Kwanzaa y danza de inspiración africana. Las películas de Larkin para niños incluyen Rastas y los tres osos y Mz Medusa. Mz Medusa fue un esfuerzo de colaboración de estudiantes, maestros, administradores, padres, equipo profesional y actores. Su documental Miss Fluci Moses es un tributo al bibliotecario, poeta y tía amada de Alonzo y Dale Davis (Galería Brockman).

Larkin continúa creando arte y medios que validan y celebran la vida negra global a través de Dreadlocks y Three Bears Productions. Los proyectos actuales incluyen una versión de libro ilustrado de su galardonado video para niños, Rastas y los tres osos, Tie-Dye: DVD de música para niños, y La cocina: un compañero visual a su primera película. El trabajo de Larkin es posible gracias a los esfuerzos de colaboración de un grupo multigeneracional de cineastas, artistas, diseñadores, educadores e intérpretes que se dedican a hacer arte para un mundo mejor.

Cauleen Smith (nacido en Riverside, California, 1967) es un artista interdisciplinario cuyo trabajo refleja las posibilidades cotidianas de la imaginación. Trabajando en múltiples materiales y escenarios, Smith arraiga su trabajo firmemente en el discurso del cine experimental de mediados del siglo XX. A partir del estructuralismo, el cine del tercer mundo y la ciencia ficción, hace cosas que despliegan las tácticas de estas disciplinas al tiempo que ofrece una experiencia fenomenológica para los espectadores y participantes. Sus películas, objetos e instalaciones se han presentado en exposiciones colectivas. Studio Museum of Harlem, Museo de Arte Contemporáneo de Houston; Yerba Buena Center for Art y New Museum, Nueva York, D21 Leipzig y Decad, Berlín. Ha realizado exposiciones individuales para sus películas e instalaciones en The Kitchen, MCA Chicago, Threewalls, Chicago. Ella muestra sus dibujos y trabajo en 2D con Corbett vs. Dempsey. Smith ha recibido varias subvenciones y premios, incluidos el Premio Rockefeller Media Arts, Creative Capital Film / Video, Chicago 3Arts Grant y la Fundación para las Artes Contemporáneas, el Premio Chicago Expo Artadia y la Residencia Rauschenberg. Smith nació en Riverside, California y creció en Sacramento. Obtuvo una licenciatura en Artes Creativas de la Universidad Estatal de San Francisco y una maestría en Bellas Artes de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de California, Los Ángeles. Smith actualmente se desempeña como profesor en el Instituto de Artes de California (CalArts) en Valencia, CA.

Jheanelle marrón es curadora de películas y educadora artística con sede en Los Ángeles. Su práctica curatorial está comprometida con honrar, expandir y potenciar la negritud en los medios visuales y cinematográficos. Sus intereses específicos se orientan en torno al cine y el vídeo experimentales y de no ficción, la relación entre la musicalidad y el cine, el cine y los medios políticos y el cine y vídeo de las Indias Occidentales. Actualmente es co-curadora de Black Radical Imagination, programadora asociada de Los Angeles Filmforum y desarrolladora de planes de estudios para el club de cine Centennial High School. Jheanelle es co-curadora, con Sarah Loyer, de El tiempo se acaba: película y vídeo experimentales de la rebelión de Los Ángeles y de la actualidad.

dana washington (n. 1985, Sur de California) es un artista, escritor y director que trabaja en fotografía, cine, video y narración de voz. Ella examina la negrura y la estética, la historia personal, la memoria y la ficción para explorar la raza, la identidad y el futuro en la cultura visual.

Washington recibió una licenciatura en inglés de la Universidad Estatal de California, Long Beach, y está completando una Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales en la Universidad de California, San Diego.

Proyecciones de películas y publicaciones selectas: Black Radical Imagination Showcase 2018, OUTFEST Fusion LGBT People of Color Film Festival, BlackStar Film Festival, Los Angeles Diversity Film Festival, San Diego Art Institute y LA FilmForum.