パサデナ美術館（現在のノートンサイモン美術館）とワッツタワーズアーツセンターで芸術行政の分野で卓越した経歴を持っていた八十代のジョン・アウターブリッジは、家族や個人を振り返りながらアメリカの奴隷制を思い起こさせる彼の心に訴える集団で最もよく知られています。歴史。彼の最近のショー「ラグマン」は、主に2008年から2012年の間に作られた作品に焦点を当てました。
フロントギャラリーでは、温かみのあるアキノキリンソウが描かれた隣接する2つの壁に、磨耗した木材、錆びた鉄、色あせたぼろきれなどの再生材料で作られた12個ほどの集合体が展示されていました。最初に出会った作品、I Mus Speak（2008）は、真の自画像であり、複雑なキュビズムの顔に似た角張った金属の形を、もつれた人間のドレッドヘアが上に乗っています。小さなアメリカの国旗（人種のために二級の扱いを受けることが多い忠実な米国市民の象徴）は、バッジのように下からぶら下がっています。 Caged（2008）は、同様のアンビバレンスを伝えています。小枝で作られた回し車を彷彿とさせる構造の中に小さな木製の人形が置かれ、ぼろきれで縛られています。檻に入れられた人形の笑顔は、ドロールでありながら悲惨です。
1933年にノースカロライナ州グリーンビルで生まれたOutterbridgeは、トラックの後ろから移動式の廃品置き場を走らせた父親の影響を受け、ピアノを弾き、詩を書き、キルトを作り、息子に中古品を提供しました。材料。 70年代初頭、Outterbridgeはカリフォルニアで教育者および設置者として働き、Andy Warhol、Richard Serra、Robert Rauschenberg、Mark di Suvero（彼が時々借りたスタジオと機械）などのアーティストに会いました。
台座の上に置かれたCasein Point（1970）は、空軍から帰国したOutterbridgeの経験に基づいています。軍隊発行の帆布で束に包まれた茶色のソーセージのような形には、「荷物は人のように移動する」と書かれたヴィンテージの荷物タグが付いています。 1955年、彼が約50年後にロサンゼルスタイムズに語ったとき、オッターブリッジは完全な軍服を着たバスに乗り込み、運転手から車両の後ろに行くように命じられました。彼は従い、そして座って泣いた。アーティストにとって、そして同様の経験を持つ他の無数のアフリカ系アメリカ人にとって、輸送スローガンは、その逆がしばしば真実であることを皮肉なことに思い出させます。一部の人々は貨物のように旅行します。
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