抹布人

在他搬到洛杉矶后的五十多年里，约翰·奥特布里奇（生于 1933 年，北卡罗来纳州格林维尔）一直是当地艺术界的杰出人物，从帕萨迪纳到莱默特公园，再到瓦茨作为一名艺术家，教育家，活动家。 1963 年抵达这座城市后不久，他开始在帕萨迪纳艺术博物馆（现为诺顿西蒙博物馆）担任教育家和艺术经纪人，在那里他遇到了马克迪苏韦罗、罗伯特劳森伯格和理查德塞拉等艺术家。被博物馆打破传统的年轻导演兼策展人沃尔特霍普斯邀请在那里展出。 Outterbridge 也很快找到了一个当地艺术家社区，他们分享了他的审美敏感性和对艺术影响人们生活的力量的信念，其中包括 Alonzo 和 Dale Davis（他们于 1967 年创立了 Brockman Gallery）、Melvin Edwards、David Hammons、Noah Purifoy、John谜语和贝蒂萨尔。 1965 年的瓦茨叛乱进一步激发了他们对组装技术的共同兴趣，这使洛杉矶非裔美国人社区所经历的不公正现象得以曝光，并以散落街头的碎屑形式提供了重要的雕塑材料来源在六天的动荡之后。总的来说，这个群体被认定为加利福尼亚组装运动，该运动在 1950 年代随着乔治·赫姆斯和爱德华·肯霍尔茨等艺术家的作品而兴起，被认为是这一时期西海岸最重要的艺术发展之一。

Outterbridge 与发现的材料的接触早在他搬到洛杉矶之前就开始了。在一个文化丰富的社区长大，充满了本土的创造力——瓶子树和用蛋壳装饰的围栏——并以强烈的节约和回收精神为特征，Outterbridge 几乎被用过和丢弃的物品包围着，这些物品因其潜在的来世价值而受到重视。他的父亲是个“废物”，收集和出售各种东西，将它们存放在后院。孩提时代，Outterbridge 就认识收集和兜售破布的人——所谓的 ragmen——他最早的作品之一是 Rag Man 系列。虽然这些 1970 年代的许多作品已被毁坏或丢失，但展览中有两个极好的例子： 案例 （约 1970 年），它类似于一捆卷起的纺织品，用带子和带扣固定在一起，上面贴着“包裹像人一样旅行”的标签，以及 Jive 屁股 鸟 (1971)，由各种尺寸的填充和缝制的纺织“袋子”组成，上面点缀着美国国旗的星条旗。作为 Outterbridge 作品中反复出现的主题，旗帜也是不可或缺的一部分 似曾相识 (1979–92) 及以后的作品 我必须说 (2008). 寻找失踪的骡子 （1993 年）是一系列考虑美国扩张历史中非裔美国人劳工的作品的一部分，其中有一个高大的人物戴着由撕裂和漂白的美国国旗制成的眼罩。 Outterbridge 将骡子视为黑色身体的象征，勇敢地寻找迟来的绝对自由。

似曾相识 来自艺术家的 Ethnic Heritage Group，这是一个由 37 件雕塑组成的系列，它们将这个娃娃形象视为儿童无处不在的玩具，以及作为象征某种文化中重要和受人尊敬的事物（或某人）的偶像。部分受到 Outterbridge 长辈讲述的故事的启发，民族遗产小组让他有机会进一步研究美国和非洲的民间医学、伏都教和文化迷信。这些兴趣一直是他实践的核心，并扩展到 2002 年至 2011 年间制作的大量规模适中的墙壁作品，其中不仅包含他大部分作品中的金属工具部件和木雕，还包含象征性的材料，例如人类头发和传统上戴在身上以抵御疾病的 asafetida 袋。展览中的最新作品 Rag and Bag Idiom 系列（2012 年）以 Outterbridge 的特色发现纺织品为特色，涂上了一系列鲜艳的色彩。同时具有文化和历史特定性，并致力于人类经验提供普遍视角的想法，这些作品反映了他的 Rag Man 系列中更抽象的作品，同时也为更广泛的当代艺术领域的重要调查做出了贡献，包括界面绘画和雕塑之间以及日常生活在抽象语言中的作用。 Outterbridge 不仅对洛杉矶当代艺术史做出了重要而引人注目的贡献——在这个过程中影响了许多年轻的艺术家——而且他还是社区中重要而坚定的一部分。他积极参与民权运动，并将他的激进主义扩展到艺术界。他是黑人艺术家协会的成员，并与黑人艺术委员会合作，与当地机构对抗关于有色人种艺术家缺乏机会的问题。作为一名忠诚的教育家，他在康普顿与人共同创立了传播艺术学院，并于 1969 年至 1975 年担任艺术总监，并于 1975 年至 1992 年担任 Watts Towers 艺术中心的总监。受到周围环境的启发和激励，他认为自己的工作室“无处不在”。像他的许多同龄人一样，尤其是已故的诺亚·普里福伊（Noah Purifoy），他与他有着深厚的智力联系，奥特布里奇认为艺术可以用作创造社会变革的工具。他们认识到他们所参与的斗争会改变美国的历史，而且正如 Outterbridge 所说，他们“对美国历史有一种归属感”。