放开具象与抽象之间的区别

站立的形状 在 Art + Practice (A+P) 画廊,与 Hammer 博物馆合作,声称“[检查] 具象和抽象之间的空间”——这是一个很好的起点,除非你偷偷怀疑这个空间在几十年前就消失了。在 21 世纪,我发现很难将抽象和表示分为不同的类别。现在最重要,并且一直以来最重要的是艺术家的视觉语言,以及它如何暗示甚至创造一种在世界上的特定体验。策展群展本身就是一种抽象的形象化练习,策展人 Jamillah James 与 15 位艺术家合作,在代表不同年龄、种族、性别和性取向的艺术家方面做得非常出色。

本次展览的主题是具象与抽象的相互作用,在特邀艺术家中找到了四种基本表达方式。首先是略微抽象的人物,Torey Thornton、Carroll Dunham、Henry Taylor、Jamian Juliano-Villani 和 Jason Meadows 在这里举例说明了这一策略。其次是在 Amy Sillman、Math Bass、Sadie Benning 和 Robert Colescott 的两部晚期作品中看到的略微具象的抽象。区分这两种方法之间的区别是第三种方法,由 Sue Williams、D'metrius John Rice 和 Tschabalala Self 采用,其中在具象和抽象之间找到了平衡,两者都不太占上风。最后,Brenna Youngblood 和 Kevin Beasley 选择了第四条路径,使用转喻来召唤人物。

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