艺术家访谈：格雷格·伊托

使用符号和视觉语言，借鉴了他的家乡洛杉矶——以及他的家人在那里生活的五代人， 格雷格·伊藤电影的绘画风格试图探索生活的不稳定和对安全的渴望。艺术家本质上是一个讲故事的人；他通过深刻的个人对集体的反思——对进化的渴望，一种文化重置。根据他的祖父母在二战期间被拘留的日裔美国人的经历，“家”作为远离外界的避难所的感觉是一种短暂而脆弱的感觉。

伊藤的绘画和装置作品以时间、爱、失落、希望和悲剧为主题。伊藤梦幻般的世界打开了通往交替时间线的门户，在那里日常生活扩展为幻想。艺术家从不断扩大的符号和图像词典中汲取灵感，从燃烧的蜡烛、钥匙孔和窗户，到蛇、月亮和太阳。他独特的非自然色调描绘了野火、灾难和破坏的场景，同时在不确定的时代展现出乐观的前景，因为他的作品充满了新生命的象征——生长的葡萄藤、飞舞的蝴蝶和超然的天空。

格雷格·伊藤 (b. 1987, Los Angeles, CA) 采用图形视觉风格创作电影绘画和装置，以时间、爱、失落、希望和悲剧为主题。伊藤于 2008 年在旧金山艺术学院获得学士学位。他的作品曾在群展和个展中广泛展出，包括日本东京 Maki 画廊； Anat Ebgi, 洛杉矶, CA;分部画廊，蒙特利尔，QC；阿森纳当代，多伦多，ON；杰弗里戴奇纽约，纽约； Andrew Rafacz 画廊，芝加哥，伊利诺伊州； Shulamit Nazarian，洛杉矶，加利福尼亚；等人，加利福尼亚州旧金山；和 Yerba Buena 艺术中心 - YBCA，旧金山，加利福尼亚。即将在洛杉矶 Anat Ebgi 举办的个展将于 2021 年秋季开幕。伊藤在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。