对话中:Njideka Akunyili Crosby 和 Akosua Adoma Owusu 由洛杉矶 Art + Practice 的 Jamillah James 主持。 2015 年 9 月 24 日。摄影:Elon Schoenholz。
在他们各自的作品中,画家 Njideka Akunyili Crosby 和电影制片人和视频艺术家 Akosua Adoma Owusu 探索了他们作为非洲艺术家在美国生活和工作的经历。 Akunyili Crosby 创作了复杂的、大规模的、混合媒体作品,这些作品通过图像和纺织品结合了对她的尼日利亚遗产的引用,同时考虑了在国外生活的社会和个人影响。 Owusu 使用一种实验性的电影语言来形象化她所谓的“三重意识”,这是对社会学家 WEB Du Bois 解放后美国黑人身份概念的改编,扩展到非洲侨民的经历。在他们的展览之际, Njideka Akunyili Crosby:Akosua Adoma Owusu 的美人与两部电影之后,艺术家们将与哈默博物馆的助理馆长兼 Art + Practice 展览的组织者 Jamillah James 交谈,反思他们自己和彼此的作品。
对话中:Njideka Akunyili Crosby 和 Akosua Adoma Owusu 由洛杉矶 Art + Practice 的 Jamillah James 主持。 2015 年 9 月 24 日。摄影:Elon Schoenholz。
对话中:Njideka Akunyili Crosby 和 Akosua Adoma Owusu 由洛杉矶 Art + Practice 的 Jamillah James 主持。 2015 年 9 月 24 日。摄影:Elon Schoenholz。
对话中:Njideka Akunyili Crosby 和 Akosua Adoma Owusu 由洛杉矶 Art + Practice 的 Jamillah James 主持。 2015 年 9 月 24 日。摄影:Elon Schoenholz。
对话中:Njideka Akunyili Crosby 和 Akosua Adoma Owusu 由洛杉矶 Art + Practice 的 Jamillah James 主持。 2015 年 9 月 24 日。摄影:Elon Schoenholz。
对话中:Njideka Akunyili Crosby 和 Akosua Adoma Owusu 由洛杉矶 Art + Practice 的 Jamillah James 主持。 2015 年 9 月 24 日。摄影:Elon Schoenholz。
阿科苏阿·阿多马·奥乌苏 (生于 1984 年,弗吉尼亚州亚历山大市)是一位具有加纳血统的电影制片人,自 2005 年以来,他的电影在世界各地的著名电影节、博物馆、画廊、大学和微型电影院中放映,包括在纽约现代艺术博物馆;纽约哈林区的工作室博物馆;巴黎蓬皮杜艺术中心;和伦敦电影节等。她是 2013 年麦克道威尔殖民地研究员和 2015 年古根海姆研究员。她的公司 Obibini Pictures 制作了包括 Afronauts 和 Kwaku Ananse 在内的获奖影片,这些影片获得了 2013 年非洲电影学院奖最佳短片奖。 Kwaku Ananse 被提名为 2013 年柏林电影节的金熊奖,并被列入法国塞萨尔电影学院金夜全景计划。这部电影在 2012 年得到了 Focus Features Africa First、Art Matters 和 The Sarah Jacobson Film Grant 的支持。 她是 2010 年 Robert Flaherty 电影研讨会的特邀艺术家,并于 2011 年获得了 Focus Features 赞助的 Africa First 奖。 Owusu 的电影 分体式结束,我觉得很棒 2013 年在安娜堡电影节上获得汤姆伯曼最有前途电影人奖。她最近的展览包括 Prospect.3:现在的注意事项 在新奥尔良, 美国很难看到 在纽约惠特尼美国艺术博物馆,以及 非洲的头发艺术 在洛杉矶加州大学洛杉矶分校的福勒博物馆。各种博物馆和大学都将 Owusu 的作品作为研究和永久收藏,包括惠特尼美国艺术博物馆、福勒博物馆、耶鲁大学电影研究中心和印第安纳大学布卢明顿分校(黑人电影中心/档案馆的所在地)。她拥有加州艺术学院的电影/视频和美术硕士学位,并在弗吉尼亚大学获得媒体研究和艺术学士学位(以优异成绩),在那里她在多产的前卫电影制作人的指导下学习,凯文·杰罗姆·埃弗森。她在弗吉尼亚州亚历山大市和加纳阿克拉市之间生活和工作。
贾米拉·詹姆斯 是洛杉矶哈默博物馆的助理策展人,并代表洛杉矶莱默特公园的艺术与实践博物馆组织展览和项目。近期展览包括群展 站立的形状, 约翰·奥特布里奇:Rag Man (与安妮·艾勒古德合办), Njideka Akunyili Crosby:美丽的人, 阿科苏阿·阿多马·奥乌苏的两部电影,来自布罗克曼画廊档案馆的选集,以及 查尔斯·盖恩斯:剧本:曼努埃尔·德·法拉/斯托克利·卡迈克尔 (与埃勒古德)。在 Hammer,她组织了 锤子项目:Njideka Akunyili Crosby; 查尔斯·盖恩斯:网格 1974–1989 (与 Ellegood 合作;由哈莱姆工作室博物馆策划);并协助康妮·巴特勒(Connie Butler)进行展览和出版 马克·布拉德福德:焦土.她目前正在与纽约的多学科艺术家 Simone Leigh 和 Alex Da Corte 合作开展项目,后者是费城艺术家在洛杉矶的首次个展。
此前,她曾在哈莱姆区的工作室博物馆担任策展人;纽约皇后区博物馆;和芝加哥海德公园艺术中心。她的作品曾在哈默博物馆、洛杉矶游牧区 (LAND)、哈莱姆工作室博物馆和 非裔美国艺术国际评论,等等。自 2009 年以来,她一直维护视觉艺术 tumblr FRONTIERS,这是一个正在进行的研究索引。她曾在全国众多艺术学校和其他机构担任客座讲师和评论家,并在帕萨迪纳艺术中心设计学院和罗德岛设计学院教授策展实践和当代艺术研讨会。
恩吉德卡·阿库尼利·克罗斯比 (b. 1983,尼日利亚埃努古)获得斯沃斯莫尔学院的学士学位(2004 年)和耶鲁大学艺术学院的艺术硕士学位(2011 年)。 2011-12 年,她参加了哈莱姆区艺术家驻留计划的工作室博物馆。 2014 年,她获得了史密森尼美国艺术博物馆的 James Dicke 当代艺术奖。她最近参加了展览环绕观众:2015年新博物馆三年展,纽约新博物馆; Draped Down,纽约哈莱姆工作室博物馆(2014); Sound Vision,杜克大学纳舍尔艺术博物馆,北卡罗来纳州达勒姆(2014 年);在布鲁克林举行的会议,由 Monica Lenaers 策划,Alden-Biesen 郡,比尔森,比利时(2014 年); Shaktiat,全新画廊,米兰(2014);我总是面对你,即使看起来不是,蒂瓦尼当代艺术馆,伦敦(2013);国内经验,国外室内设计,Sensei Exchange,纽约;我仍然面对你,富兰克林艺术作品,明尼阿波利斯(2013);新作品,画廊 Zidoun,卢森堡; Jump Cut,Marianne Boesky 画廊,纽约(2013 年);乔迁,金砖四国,纽约(2013 年); Bronx Calling: The Second AIM Biennial, Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY (2013);主要来源,哈莱姆工作室博物馆(2012 年);和失物招领:当代图片中的信仰和怀疑,新艺术博物馆,底特律(2012)。她的作品被各大博物馆收藏,包括杜克大学纳舍尔艺术博物馆;宾夕法尼亚美术学院;旧金山现代艺术博物馆;哈莱姆区的工作室博物馆;泰特美术馆,伦敦;和耶鲁大学美术馆,纽黑文,康涅狄格州。她的作品将于 2016 年 1 月在佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆举办个展,并在伦敦维多利亚米罗举办首次个展。她在洛杉矶生活和工作。
对话:DALE BROCKMAN DAVIS 和 Alonzo DAVIS 与 NAIMA J. KEITH