公共项目

对话中:轻松创作

2016 年 10 月 20 日
晚上 7:00 - 晚上 9:00

与合作

加州非裔美国人博物馆

这个特别版的对话在莱默特公园的艺术+实践举行,在开幕之际,艺术家 ruby onyinyechi amanze、Meleko Mokgosi、Duhirwe Rushemeza 和 Sherin Guirguis 与展览策展人 Dexter Wimberly 齐聚一堂。 轻松的小说.加州非裔美国人博物馆 (CAAM) 的展览展示了这四位居住在美国的非洲艺术家的作品,作为关于历史、事实和虚构的批判性讨论的基础。通过关于展览主题和艺术家作品的对话,小组成员将发现他们不同实践之间的共同轨迹。

CAAM 探索非裔美国人的艺术、历史和文化。该博物馆于 1977 年获得加利福尼亚州的特许,于 1981 年开始正式运营,是一个国家支持的机构和史密森尼的附属机构。除了展示展览和公共项目外,CAAM 还拥有超过四千件艺术作品、手工艺品和历史文献的永久收藏,以及一个包含两万多册可公开访问的研究图书馆。

请通过回复 CAAM的网站 或致电 (213) 744-2024。

ruby onyinyechi amanze, kindred, 2014。石墨、墨水、颜料、珐琅、照片转印和纸上闪光,80 x 78 英寸。照片由艺术家和伦敦 Tiwani Contemporary 提供。

扬声器

杜希尔韦·鲁什梅扎 (Duhirwe Rushemeza) 当前的工作是从早期为应对 1994 年卢旺达种族灭绝而发展起来的实践演变而来的,当时 800,000 名男人、女人和儿童丧生。 Rushemeza 使用还原油毡——一种版画技术——创造了年轻幸存者的形象。这位艺术家随后从卢旺达历史的其他方面以及她前往西非科特迪瓦和德国的旅行中获得了灵感。受传统 imigongo 牛粪画、现代主义以及对卢旺达和其他非洲国家退化的殖民建筑的童年记忆的启发,Rushemeza 的雕塑画 当我有空时我是谁 (2014) 和 赭红色、白色和蓝色 (2014)似乎是直接从老化建筑物的墙壁中提取的。然而,它们是在艺术家的工作室中通过一个过程巧妙构建的,该过程包括构建数十层油漆和金属碎屑,然后剥离这些层以模拟天气、侵蚀和时间流逝的影响。

梅莱科·莫科西 与绘画史有关。然而,通过他的作品,他批判并颠覆了它。 Mokgosi 的《拒绝的诡计》(2013 年)是 Pax Kaffraria(2010 年至 2014 年)的一部分,该艺术家的八章项目以博茨瓦纳、南非、赞比亚和津巴布韦为案例研究。

Pax Kaffraria 汇集了两个术语。 “Pax”取自原文:“我们罗马人用我们的血购买了pax Romana”,突出了罗马帝国鼎盛时期制度化、强制执行的“和平”的本质。 “Pax Romana”,与传统观念相反,不是关于和平,而是关于民族主义;正是血与土之间的纽带支撑着民族主义的计划和对“和平”的某种理解。 “Kaffraria”是十八世纪英国人首次使用的术语,用于建立“British Kafraria”:一个主要由科萨人居住的下属行政实体。更准确地说,“kaffraria”是英国对“kaffir”一词的改编,这个词源自阿拉伯语,由荷兰人或南非的布尔人使用,相当于贬义词“黑鬼”。 Pax Kaffraria 然后是一个主要是历史和神话的强制称谓,因此该项目的主要目的是调查在新兴和随后的形式中解释民族认同和解放运动驱动力的多个方面。 3 在其核心, Pax Kaffraria 系列考虑了资本“H”历史的创造以及社会产生叙事的方式。图像取材于南部非洲的历史,在艺术家的笔下转化为国家、殖民主义、历史和后殖民美学的问题。

出生于埃及卢克索,非穆斯林女性, 谢林·吉吉斯 身份认同是在快速变化的文化环境中发展起来的,包括她 14 岁时全家搬到美国。 Guirguis 最初学习地质学,但后来致力于成为一名艺术家。她的视觉词汇包括对抽象、图案和几何的精彩表达。

受中东建筑和西海岸现代主义的影响,Sherin Guirguis 无题 (Bab Huda, 2013, 无题 (lahzet zaman)、 2013 年和 无题 (Bab El-Hadeed)2013 年,探索埃及女权主义历史相关地点的过渡空间,更具体地说,是埃及女权主义先驱和民族主义者胡达·沙拉维 (Huda Shaarawi) 的生平,以及埃及妇女联盟的诞生。通过继续她以前在纸上手工切割作品的做法,嵌入金粉和金箔,谢林使用门道、窗户和拱门等建筑参考来传达该地点的重要性及其在建立激进意识形态方面所发挥的作用。这些画作包括 Huda Shaarawi 家(该国最后的实用后宫之一)和开罗火车站 Bab El-Hadid 的大门,她和她的同事 Saiza Nabrawi 在那里揭开了面纱。

红宝石 onyinyechi amanze's 绘画设想了自我发现、超自然存在和时空逃避主义的思辨叙事,以唤起围绕文化混合、归属和流离失所的想法。她的纸上作品受到纺织品设计、摄影、版画和建筑的影响。

目前居住在美国,amanze 出生于尼日利亚,在英国长大。不容易分类,在她的成长岁月中,阿曼泽试图确定她自己对个人身份的定义。 amanze 的奇幻画作包括越来越多的角色,包括豹子奥德丽、皮金和外星人艾达——通常被描述为艺术家的另一个自我。这些角色和其他角色是在 2012 年阿曼泽作为富布赖特研究员前往尼日利亚时设想的。

阿曼泽的画, 亲属 (2014) 在一幅既庄严又俏皮的全家福中展示了她的角色。其他作品如 艾达安息在未知的地方 (2014) 和 柔情(audre)渡海 (2014) 将 amanze 的演员置于各种超凡脱俗的互动中,这些互动介于熟悉和纯粹的幻想之间。 amanze 曾表示,“ada the Alien 的诞生是出于必要:需要确定一个中立的声音,通过它讲述故事,突出作为外星人或外国生物体验家园的复杂性。”

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