EXPLORANDO LOS ARCHIVOS: EL ARCHIVO EN REALIZACIÓN DE EXPOSICIONES

Alison Burstein es curadora, medios y participación en The Kitchen, donde organiza exposiciones, residencias de artistas, iniciativas de investigación de archivos y programación y publicaciones digitales. Sus proyectos recientes en The Kitchen incluyen la residencia Moko Fukuyama: Grabaciones americanas; el año inaugural de The Kitchen Research Residency con los artistas Sharmi Basu, Will Lee, Tyler Morse y Nia Nottage de Steph Christ Collective, y Tuesday Smillie; y una serie de presentaciones en línea de Video View Room con trabajos de archivo y videos recientes, escritos y entrevistas de artistas como Steffani Jemison, Jill Kroesen, Ethan Philbrick, Beau Bree Rhee y Carlota Schoolman. En puestos anteriores como Director de Programa en el espacio de arte sin fines de lucro Recess y como miembro de los departamentos de educación en el MoMA, el Museo Guggenheim y el Museo de Brooklyn, Burstein organizó una amplia gama de proyectos de artistas, programas públicos, actuaciones y clases experimentales.

Kristin Juárez es el especialista en investigación de la Iniciativa de Historia del Arte Afroamericano en el Instituto de Investigación Getty. Recibió su Ph.D. en estudios de imágenes en movimiento de la Universidad Estatal de Georgia, especializándose en cine de artistas en 2019. Su tesis "Gestos artísticos: coreografía de la película de retratos de artistas" ofrece una consideración sostenida de las formas en que los artistas contemporáneos han involucrado la coreografía y la negrura en experimentos de imágenes en movimiento. Antes de su trabajo en GRI, fue miembro curatorial en Danspace Project y miembro fundador del consejo editorial del grupo de investigación y de la revista Liquid Blackness. Ha contribuido a exposiciones, proyecciones y catálogos sobre los realizadores de LA Rebellion, Black Audio Film Collective, Maren Hassinger, Howardena Pindell, Mickalene Thomas, Reggie Wilson y Okwui Okpokwasili. Actualmente es curadora de una serie de películas Dancers on Film, que considera el impacto de la danza negra en el cine experimental.

Joshua Oduga es Gerente de Programas Públicos y Exposiciones de Art + Practice. Tiene más de una década de experiencia trabajando directamente con artistas, comunidades y organizaciones artísticas. Gran parte de su trabajo durante este tiempo se ha centrado en cerrar la brecha entre los grupos de artistas y las comunidades en las que trabajan, siempre trabajando por el libre intercambio de recursos e ideas. Además de trabajar en A + P, Joshua continúa trabajando como curador independiente y músico, enfocándose en tecnologías emergentes y colaboración en prácticas artísticas.

Rebecca Peabody es Jefe de Proyectos de Investigación y Alcance Académico en el Instituto de Investigación Getty y parte del equipo de liderazgo de la Iniciativa de Historia del Arte Afroamericano. Obtuvo un doctorado conjunto de la Universidad de Yale en Historia del Arte y Estudios Afroamericanos, y centra su investigación en las representaciones de raza, género y nacionalidad en el arte y la cultura estadounidenses de los siglos XX y XXI. Sus publicaciones académicas incluyen Consuming Stories: Kara Walker and the Imagining of American Race (2016), así como cinco volúmenes editados o coeditados sobre arte y cultura visual en un contexto global, incluido Blondell Cummings: Dance as Moving Pictures (de próxima publicación, 2021), Visualizing Empire: Africa, France, and the Politics of Representation (2021), Lawrence Alloway, Critic and Curator (2015), Pacific Standard Time: Los Angeles Art 1945 - 1980 (2011) y Anglo-American Exchange in Postwar Escultura, 1945-1975 (2011). Su libro comercial The Unruly PhD: Doubts, Detours, Departures and Other Success Stories (2014) analiza la educación de posgrado en un momento de rápidos cambios tanto para la educación superior como para el mercado laboral. Ha enseñado en la Universidad Loyola Marymount, la Universidad del Sur de California, la Universidad de Yale y la Universidad de California, Santa Bárbara.

Glenn Phillips es curador sénior, director de exposiciones y director de colecciones modernas y contemporáneas en el Getty Research Institute, donde se especializa en arte de posguerra y contemporáneo, en particular vídeo y performance. Organizó las exposiciones California Video; Evidencia de movimiento; Yvonne Rainer: Danzas y películas; Sucedió en Pomona: Arte en los límites de Los Ángeles, 1969-1973 (con Rebecca McGrew); Videoarte de América Latina (con Elena Shtromberg); y comunicación radical: videoarte japonés, 1968–1988. También fue miembro del equipo organizativo de Pacific Standard Time: Art in LA 1945–1980, y director, con Lauri Firstenberg, del Pacific Standard Time Performance and Public Art Festival. En 2018 fue comisario, con Philipp Kaiser, de las exposiciones Harald Szeemann: Museum of Obsessions y Grandfather: A Pioneer Like Us.