El artista y galerista Dale Brockman Davis reflexiona sobre el levantamiento de Watts

Situado en el histórico Leimert Park, un edificio comercial anodino alberga el espacio Art + Practice, un programa de exhibición contemporáneo dedicado a los artistas en residencia, que proporciona espacio de estudio para artistas locales influyentes.

Entre los artistas en residencia se encuentra Dale Brockman Davis, un artista multidisciplinario, curador, activista y educador. Su trabajo se ha exhibido en numerosas exposiciones, galerías y espacios de arte contemporáneo que incluyen el Museo Hammer, el Centro de Artes Watts Tower y el Museo Afroamericano de California. Sin embargo, Davis puede ser mejor conocido por su contribución a Leimert Park con la histórica Galería Brockman, una institución cultural que duró 20 años y proporcionó una plataforma para artistas afroamericanos y otros artistas de color. Hoy, el espacio Brockman ha sido habitado por un recién llegado a la zona, la Galería Papillion.

Davis y su hermano, Alonzo, fundaron el lugar en 1967 durante una era de activismo que siguió al levantamiento de Watts y coincidió con el floreciente movimiento de derechos civiles de la nación. Su papel en el epicentro cultural de Leimert Park creó nuevas oportunidades para que los artistas afroamericanos mostraran su trabajo; muchos de ellos tuvieron carreras sólidas, incluidos David Hammons, Noah Purifoy, Elizabeth Catlett, Betye Saar.

Con motivo del 50 aniversario del levantamiento de Watts de 1965, Artbound se reunió con Davis para reflexionar sobre los orígenes de la Galería Brockman, el paisaje cultural del sur de Los Ángeles y los efectos que tuvo la discordia en las comunidades artísticas del área.

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