Programas públicos

A + P EN CASA: EN CONVERSACIÓN: DR. KELLIE JONES Y DR. COCINEROS BRIDGET

22 de abril de 2020
5:30 p. M. - 7:00 p. M.

En colaboración con

Museo del martillo

Únase a la Dra. Bridget Cooks y la Dra. Kellie Jones, dos profesoras que combinan estudios afroamericanos y de la diáspora negra con Historia del arte, para un programa virtual mientras pasan una noche desentrañando el impacto y el legado que dejó la artista y defensora de las artes Ruth Waddy. Waddy fue un visionario y pionero en el reconocimiento de los artistas negros en los Estados Unidos y en todo Estados Unidos. En 1987, después de recibir un doctorado honorario del Otis Arts Institute of Parsons School of Design, Waddy fue considerado un "profeta que exclamaba las noticias de los artistas negros y pedía al mundo que los abrazara".

Jones y Cooks rastrearán la vida de Waddy y los efectos duraderos que ha dejado en el mundo del arte contemporáneo, la representación de artistas negros y las puertas predominantes que permanecen abiertas por sus esfuerzos. Esta noche será una lección de historia y una celebración, tanto nostálgica como progresista. Únase a nosotros desde la comodidad y seguridad de su propia casa.

Este programa se llevará a cabo virtualmente a través de Ring Central, impulsado por Zoom. Esto significa que cualquier persona interesada en asistir a este programa desde cualquier parte del mundo es bienvenida, ¡todo lo que necesita es una conexión a Internet! Confirme su asistencia (a continuación) y la información para asistir al programa se enviará por correo electrónico a todos los que estén en la lista.

Tenga en cuenta: el programa se grabará y es posible que los participantes deban descargar el software RingCentral.

Por favor RSVP aquí. La entrada es siempre gratuita.

Este programa está organizado con motivo de Constelación colectiva: selecciones de la colección Eileen Harris Norton a la vista en Art + Practice hasta el 2 de enero de 2021. Constelación colectiva: selecciones de la colección Eileen Harris Norton es presentado por Art + Practice en colaboración con el Hammer Museum y organizado por su curadora asociada Erin Christovale.

Ruth Waddy y Agnes Davis frente a Brockman Gallery. Foto: Cortesía de las Colecciones Especiales de la Biblioteca Pública de Los Ángeles.
Ruth Waddy, Autorretrato, 1966. Impresión en linóleo. 23 x 19 3/4 pulg. © Ruth Waddy. Cortesía de The Eileen Harris Norton Collection. Foto: Charles White.

Altavoces

Dra. Bridget R. Cooks ocupa un cargo conjunto en el Programa de Estudios Afroamericanos y el Departamento de Historia del Arte de la UCI. Es Profesora Asociada de la Facultad de Humanidades y también forma parte de los Programas de Posgrado en Estudios Visuales y Cultura y Teoría. La investigación de Cooks se centra en el arte y la cultura afroamericanos, la cultura visual negra, la crítica de museos, el cine, la teoría feminista y la teoría poscolonial. En 2002 obtuvo su doctorado en el Programa de Estudios Visuales y Culturales de la Universidad de Rochester. Ha recibido varios premios, subvenciones y becas por su trabajo, incluido el prestigioso premio James A. Porter & David C. Driskell Book Award en Historia del Arte Afroamericano y la Beca de Disertación Henry Luce en Arte Americano. También ha sido comisaria de varias exposiciones de arte afroamericano, incluido "El arte de Richard Mayhew" en el Museo de la Diáspora Africana, San Francisco, 2009-2010. Antes de su nombramiento en la UCI, enseñó en el Departamento de Arte e Historia del Arte y en el Programa de Estudios Étnicos de la Universidad de Santa Clara. También se desempeñó como educadora de museos para la Galería Nacional de Arte, Washington DC y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Cooks es una alumna de la UCI. Recibió su BA de la Escuela de Humanidades en 1996.

Dr. Kellie Jones es un historiador de arte y curador que profundiza nuestra comprensión del arte contemporáneo de la diáspora africana y se asegura su lugar en los cánones del arte moderno y contemporáneo. Su investigación y práctica curatorial, que abarca exposiciones de museos a gran escala con extensos catálogos, así como libros y artículos académicos, ha sido fundamental para presentar el trabajo de artistas negros ahora seminales (como Martin Puryear, David Hammons y Lorna Simpson) para público amplio y sacando a la luz artistas negros olvidados durante mucho tiempo o pasados por alto.

A través de la exposición Energía / experimentación: artistas negros y abstracción, 1964-1980 (2006) —que destacó a numerosos artistas negros que trabajaban en pintura o escultura abstracta— y su trabajo académico sobre conceptualistas afroamericanos, Jones ha impulsado una reevaluación de la visión de que el arte afroamericano de la época era predominantemente figurativo o representativo. Al mismo tiempo, se niega a tratar el trabajo de los artistas negros como un fenómeno aislado, en lugar de prestar una gran atención a la estética transcultural y una sensibilidad altamente desarrollada hacia las propiedades formales de los objetos de arte para integrar su trabajo en el ámbito artístico más amplio. producción de los Estados Unidos en los siglos XX y XXI. En ¡Ahora cava esto! Art and Black Los Ángeles, 1960-1980, desenterró las historias de artistas negros de Los Ángeles previamente desconocidos y contextualizó su trabajo junto a artistas de la costa oeste de otros orígenes raciales y étnicos.

La exploración de Jones de las diferencias interraciales y la solidaridad racial entre los artistas de ¡Ahora cava esto! refleja su interés continuo en la capacidad del arte para dar forma y promover comunidades, un tema al que volvió en Testigo: Arte y derechos civiles en los años sesenta (2014). Con más de 100 obras de un conjunto diverso de artistas, Witness reveló distintas estrategias estéticas informadas por la lucha por la justicia racial, pero que también respondían a ella, al tiempo que defendía el papel del arte en el movimiento por los derechos civiles. A través de una serie de intervenciones críticas, Jones está escribiendo la historia del arte afroamericano y redefiniendo los contornos de la historia del arte estadounidense en general.

Kellie Jones recibió un BA (1981) de Amherst College y un Ph.D. (1999) de la Universidad de Yale. Ocupó cargos curatoriales en el Studio Museum de Harlem (1981-1983), el Jamaica Arts Center (1986-1990) y el Walker Art Center (1991-1998); fue comisionado estadounidense de la Bienal de São Paulo (1989) y comisario de la Bienal de Johannesburgo (1997). Formó parte de la facultad de la Universidad de Yale (1999-2006) antes de unirse a la facultad de la Universidad de Columbia, donde actualmente es profesora asociada en el Departamento de Historia del Arte y Arqueología y miembro de la facultad en el Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos. . Además de sus libros, EyeMinded: Vivir y escribir arte contemporáneo (2011) y South of Pico: artistas afroamericanos en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970 (2017), Jones es autor de ensayos en revistas como Artforum y Third Text y numerosos catálogos de exposiciones.

Otros programas de esta serie

Jue 1 ene

LEER LA CONSTELACIÓN CON ADDY ZOU

21 de mayo de 2020
5:30 p. M. - 7:00 p. M.

Este evento ha pasado, MIRA EL LIVESTREAM ARCHIVADO

Jue 1 ene

A + P EN CASA: EN CONVERSACIÓN: STAR MONTANA Y ALICIA PILLER CON ERIN CHRISTOVALE

7 de mayo de 2020
7:00 p. M. - 8:30 p. M.

Este evento ha pasado, MIRA EL LIVESTREAM ARCHIVADO

Jue 1 ene

EN CONVERSACIÓN: AMY SHERALD Y ERIN CHRISTOVALE

febrero 10, 2020
7:00 p. M. - 8:30 p. M.

Este evento ha pasado, MIRA EL LIVESTREAM ARCHIVADO

Intro Información Seleccionar obras Altavoces Otros programas