La curadora de artes visuales Essence Harden, quien organizó Deborah Roberts: Soy, se une a Leigh Raiford, profesora de estudios afroamericanos en la Universidad de California en Berkeley, para hablar sobre la práctica y las obras de Roberts expuestas en Art + Practice. Harden y Raiford co-curaron previamente Línea de plomada: Charles White y el contemporáneo en CAAM en 2019, que contó con el trabajo de Roberts. Esta charla tiene lugar en Art + Practice en Leimert Park.
Essence Harden es curadora de artes visuales y administradora de programas en el Museo Afroamericano de California y escritora de arte independiente. Essence ha comisariado exposiciones en el Museo Afroamericano de California (CAAM), Antenna Gallery (Nueva Orleans), Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles (LACE), Museo de la Diáspora Africana (MoAD), Recursos Humanos (Los Ángeles), Museo Oakland de California, UTA Artist Space, El Segundo Museum of Art (ESMoA), Subliminal Projects, Eduardo Secci Contemporary (2022), the Orange County Museum of Art (2022), entre otros. Essence es colaborador de la revista New York Times (2022), la revista Los Angeles Times: Imagen, SSENSE, Art21, Contemporary Art Review LA (CARLA), Artsy, LALA, Cultured Magazine, Performa Magazine y SFAQ: International Arts and Culture y ha escrito entradas de catálogo para Prospect 5: Ayer dijimos mañana; Brave New Worlds: Exploración del espacio: Museo de Arte de Palm Springs; y What Needs to Be Said: Hallie Ford Fellows Exhibition. Essence también se ha desempeñado como consultora de arte para cine y televisión. Essence recibió en 2018 The Creative Capital, Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant y 2020 Annenberg Innovation Lab Civic Media Fellow.
Essence se graduó Magna Cum Laude con una Licenciatura en Historia y recibió su Maestría en Artes del Departamento de Estudios Afroamericanos de UC Berkeley. Essence es un Ph.D. Candidato (ABD) en Estudios de la Diáspora Africana en UC Berkeley.
Essence reside en Los Ángeles, CA.
Leigh Raiford (ella/ellos) es profesora de estudios afroamericanos y de la diáspora africana en la Universidad de California, Berkeley, donde enseña, investiga, cura y escribe sobre raza, género, justicia y visualidad. En Berkeley, Raiford también es codirector y co-investigador principal con Tianna S. Paschel del Black Studies Collaboratory, una iniciativa de tres años para amplificar el trabajo de construcción mundial de Black Studies financiado por la Fundación Andrew W. Mellon.
Raiford es el autor de Encarcelado en un resplandor luminoso: la fotografía y la lucha por la libertad de los afroamericanos; coeditor con Heike Raphael-Hernandez de Migrando el cuerpo negro: cultura visual y la diáspora africana; y coeditor con Renee Romano de El movimiento de derechos civiles en la memoria estadounidense. Raiford es editor de series con Sarah Lewis y Deborah Willis de Visión y Justicia, un nuevo sello de Aperture Books. El trabajo de Raiford ha aparecido en revistas académicas que incluyen Diario de arte, Trimestral estadounidense, Hacha pequeña, y NKA: Revista de arte africano contemporáneo; y lugares populares que incluyen Artforum, Abertura, y Atlántico.com. Raiford ha escrito ensayos sobre el trabajo de varios artistas negros contemporáneos, incluidos LaToya Ruby Frazier, Toyin Ojih Odutola y Dawoud Bey. En 2019 co-comisarió las muestras colectivas Plumb Line: Charles White y el contemporáneo en el California African American Museum, Los Ángeles (con Essence Harden) y Acerca de cosas amadas: negrura y pertenencia en el Museo de Arte de Berkeley/Archivo de Cine del Pacífico.
Raiford actualmente está completando dos libros: Colaboración: una historia potencial de la fotografía co-concebida con Ariella Aïsha Azoulay, Wendy Ewald, Susan Meiselas y Laura Wexler (Thames and Hudson, 2023); y Cuando el hogar es una fotografía: negrura y pertenencia en el mundo (próximamente Duke UP).
DEBORAH ROBERTS: ESTOY FIRMA DE LIBROS
DOMINGO DE DIVERSIÓN FAMILIAR: COLLAGE CON FOTOGRAMA CONGELADO @ CAAM
GIRA CURATORIAL DE DEBORAH ROBERTS: I'M @ A+P