PUNTO DE ACCESO: AUDIO

Alan Nakagawa es un artista interdisciplinario que trabaja principalmente con sonido, incorporando ocasionalmente video, escultura, dibujo, pintura, performance, comida y más recientemente perfumes. Ha combinado su pasión por el sonido y el color; investigar; así como la memoria y la escucha de una carrera artística robusta y ecléctica. Nakagawa es actualmente Artista residente del Templo Budista de Pasadena a través de Side Street Projects.

Nakagawa está trabajando actualmente en un libro sobre su experiencia única como artista residente en nueve instituciones (2016-2019). El libro será una anatomía de experiencias que lo capacitaron colectivamente para convertirse en un artista atraído y capaz de trabajar en instituciones públicas y privadas.

Es el presentador de VISITINGS Radio Show, un podcast sobre artistas que practican el compromiso público; cofundador del desaparecido colectivo artístico sin fines de lucro Collage Ensemble Inc. (1984-2011) y comisariado Ear Meal Webcast (2010-2016), un webcast que documenta la música experimental y la comunidad de artes sonoras de Los Ángeles.

Nakagawa fue el primer Artista Catalizador Creativo residente del Departamento de Transporte de Los Ángeles. Ha presentado su trabajo en el Museo Hirshhorn de Washington DC, el Museo de Arte del Condado de Orange y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Ha recibido dos subvenciones Art Matters, la beca para artistas de la ciudad de Los Ángeles, la beca para artistas a mitad de carrera de la Fundación Comunitaria de California y una beca Monbusho. Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Irvine y una Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Diseño Otis / Parsons.

Alejandro Cohen es un músico y compositor de Los Ángeles, California, y director de la estación de radio sin fines de lucro DUBLAB. Durante las últimas dos décadas, Cohen ha lanzado música bajo numerosos proyectos y grupos, incluidos Languis y Pharaohs. Ha compuesto música para programas de televisión, documentales y materiales educativos, y ha grabado más de doscientos artistas solistas y bandas como ingeniero de sonido y consultor para dublab.com, KPFK 90.7 FM, Sony / Columbia y la Society for the Activation of Social Space Through Arte y Sonido (SASSAS). Como director ejecutivo de la estación de radio por Internet y colectivo creativo DUBLAB, Cohen cura la programación de la estación y las ofertas de podcasts, recauda fondos para la organización y cura el evento anual de música ambiental Tonalism.

Justen LeRoy es un artista y organizador comunitario que trabaja para hacer que el arte sea más accesible para las comunidades desatendidas. Después de tres años como Coordinadora de Alcance Comunitario en The Underground Museum y lanzando SON. en 2017, ahora está trabajando para llevar eventos y conversaciones a la barbería de su padre, Touched By An Angel.

Rebecca Lehrer es cofundador y director ejecutivo de The Mash-Up Americans. Ha pasado más de 16 años haciendo estrategia, marketing y desarrollo de audiencia en medios, artes y cultura (Directora de BD en New York Public Radio, The Flea Theatre, Headlands Center for the Arts, Righteous Persons Foundation) y tiene más de 10 años experiencia en audio y podcasting. Obtuvo un MBA en la Escuela de Administración de Yale y una licenciatura en inglés en la Universidad de Columbia. Su trabajo se centra en las experiencias culturales compartidas que unen a las personas y centran las historias en voces que normalmente no se escuchan. A través de su trabajo con The Mash-Up Americans Creative Studio, trabaja con empresas como Hello Sunshine, SoulPancake, National Domestic Workers Alliance, Google y Automattic utilizando audio para elevar y centrar las historias Mash-Up. Ha dado conferencias en la Universidad de Yale y la Universidad Loyola Marymount y su trabajo con The Mash-Up Americans ha sido elogiado en The New York Times, Forbes, Los Angeles Magazine, The Guardian y más.

Sayre Quevedo es artista y periodista. Trabaja a través de medios para contar historias sobre intimidad, identidad y relaciones humanas. En 2018, su documental 'Espera' recibió el premio Third Coast / RHDF Directors 'Choice Award y su otra historia' The Quevedos 'fue nominada al premio al Mejor Documental de Audio por la Asociación Internacional de Documentales (IDA). Este último también fue nombrado uno de los mejores episodios de podcast del año por Vulture e Indiewire. Luego, en 2019 ganó el premio Third Coast / RHDF Gold al mejor documental por 'The Return' y nuevamente fue nominado para un premio al mejor documental de audio por la IDA por esa misma historia. Quevedo fue el podcaster residente de otoño de 2019 para el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y trabaja para The Daily en The New York Times.

WF Umi Hsu (pronombres ellos / ellos) nació en Taipei y se mudó a Virginia a los 12 años. Hsu es un etnógrafo y artista sólido cuya práctica se basa en preguntas sobre comunidades sonoras y migratorias. Su proyecto a largo plazo explora las culturas del sonido callejero de Taiwán en relación con la experiencia de las clases bajas urbanas del desarrollo, la movilidad y la tecnología de la ciudad. Trabajando para crear un cambio social a través del sonido, Hsu lidera dos proyectos: LA Listens, un proyecto comunitario basado en el sonido que reflexiona sobre la ecología social y sensorial cambiante de Los Ángeles; y piezas móviles colectivas de creación de lugares móviles. Hsu también escribe canciones sobre la poscolonia melancólica en la banda de pop fantasma Bitter Party.

Con un doctorado en Estudios Críticos y Comparativos en Música de la Universidad de Virginia, Hsu ha recibido becas y premios de National Endowment for the Arts, American Council for Learned Society, Shuttleworth Foundation y LA Metro y tiene trabajos presentados por el Rubin Museum, Museo Nacional Japonés Americano, Festival CTM en Berlín, Tuesday Night Cafe y MIT Community Innovators Lab. Hsu enseña como profesor adjunto en la USC y ArtCenter College of Design y actualmente trabaja como director de estrategia de contenido en la ONE Archives Foundation.