スパイラルプレイ

ラビングは40年間、フリージャズから家族のキルティングの伝統まで、あらゆるものを利用して、現代絵画の定義を拡大するための素材とプロセスを実験してきました。 1980年代、ラビングはフラットなイメージから抜け出し、厚手のぼろきれの紙を使用して鮮やかな色の3次元コラージュを作成しました。 A + Pでは、 スパイラルプレイ これらのコラージュのうち12個をフィーチャーし、そのうちのいくつかは規模が巨大です。作品は過激で美しく、そして深く人間的です。

愛情は1935年にデトロイトで生まれました。彼はミシガン大学でMFAを受け取り、抽象表現主義のジェスチャー絵画スタイルのトレーニングを受けました。 1968年、ラビングは仲間とより活発な対話を行うためにニューヨーク市に移り、ハードエッジの幾何学的モードに移行しました。ニューヨークで1年も経たないうちに、ホイットニー美術館で個展を開催され、高い評価を得ました。彼の成功にもかかわらず、ラビングは、まるで彼の芸術と彼の人生が一致していないかのように、充電された政治的瞬間に幾何学的抽象の「箱」の中に閉じ込められていると感じました。 1970年代に、彼はキルティングの伝統を利用して、引き裂かれ、染められ、縫われた帆布を扱う方法を発見しました。これにより、彼の絵画はより活気に満ちた即時性になりました。 1980年代以降、ラビングは宇宙に広がる大規模なコラージュを実験し、深遠で遊び心のある有機的な形を通して幾何学と生命力の表現を調和させました。

スパイラルプレイ：80年代の愛情 ボルチモア美術館のドロシー・ワーグナー・ウォリス館長であるクリストファー・ベッドフォードと、ストーニー・ブルック大学の雪解け寄贈の議長であり、ボルチモア美術館の上級キュレーターであるケイティ・シーゲルによってキュレーションされています。この展覧会は、Art + Practiceとボルチモア美術館によって開催されます。

ニューヨーク州ニューヨークのアル・ラビング・アンド・ガース・グリーナン・ギャラリーのエステートに感謝します。