伝説的な彫刻家でありパフォーマンスアーティストでもある液体彫刻、ダンスの政治、ナイロンホーザリーの解放的な特質について語ります。
激動の公民権時代（1954–68）に登場したロサンゼルスを拠点とする芸術家の急進的な世代の一員として、Senga Nengudiの実践は、彫刻とパフォーマンスアートの間の境界を拡大しました。伝統的なメディアが芸術品の非物質化に道を譲ったとき、ネングディはナイロンストッキングのペアだけで彼女自身の芸術言語を発明することに着手しました。彼女の初期の実験では、皮膚のような材料が部屋や空間を満たし、壁や天井から引き伸ばされたり引っ張られたり、結ばれたり、結ばれたり、ねじれたり、吊り下げられたりしていました。身体の運動感覚に駆られて、彼女はさまざまな形の動きを試し、デビッド・ハモンズやマレン・ハシンガーなどの仲間の芸術家と協力し始めました。これらのパフォーマンスでは、芸術家の擬人化された形が生きた身体の延長となり、彫刻の素材や発見されたオブジェクトを政治的および市民的活性化の儀式的な環境に変換しました。彼女の最も有名なシリーズ「RSVP」（1977/2003）では、広げられた手足のようなナイロンの形は、現代文化における女性の区切られた役割の問題だけでなく、アーティストの変化する妊娠の物理的な現実についても語っています体。日本の具体美術協会や伝統的な西アフリカの仮面舞踏会のように一見多様で非正統的な参照を利用して、ネングディの広大な実践は、素材と視聴者が別の次元を具現化することを可能にします。精神的な構造によって黒さが制限されることが多い社会的空間において、ネングディの作品は、アフリカン・ディアスポラとその未来の美学を反映する空間である、記憶と瞑想の空間を生み出し続けています。
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