立ち上がる形 アート+プラクティス（A + P）ギャラリーでは、ハマー美術館と協力して、「形象と抽象化の間の空間を[調べる]」と主張しています。この空間が数十年前に消えたというこっそりの疑いがない限り、素晴らしい出発点です。 21世紀になると、抽象化と表現を明確なカテゴリーに分類するのは難しいと思います。現在重要であり、常に最も重要であるのは、アーティストの視覚言語と、それが世界にいるという特定の体験をどのように示唆し、さらには生み出すかです。グループショーのキュレーションは、それ自体が形象の抽象的な演習であり、15人のアーティストのキュレーターであるジャミラジェームズは、さまざまな年齢、人種、性別、性別のアーティストを代表するという印象的な仕事をしました。
造形と抽象の相互作用に関する展覧会の論文は、注目のアーティストの間で4つの基本的な表現を見つけます。最初は少し抽象化された図です。ここでは、トーリ・ソーントン、キャロル・ダナム、ヘンリー・テイラー、ジャミアン・ジュリアーノ・ビラーニ、ジェイソン・メドウズによって例示された戦略です。 2つ目は、エイミーシルマン、マスバス、セディベニング、およびロバートコレスコットによる2つの後期作品に見られる、わずかに比喩的な抽象概念です。これら2つのアプローチの違いを分割するのは、Sue Williams、D'metrius John Rice、Tschabalala Selfによって採用された3番目のアプローチであり、形象と抽象化のバランスが均等であり、どちらも優位に立っていません。最後に、ブレンナ・ヤングブラッドとケビン・ビーズリーは、換喩を使って人物を想起させる、4番目の道を歩みます。
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