南ピコ：1960年代と1970年代のロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人アーティスト （2017年、デューク大学出版会）。
カリフォルニアアフリカ系アメリカ人博物館（CAAM）とArt + Practice（A + P）は、コロンビア大学の美術史と考古学およびアフリカ系アメリカ人研究の著名な作家、キュレーター、准教授を迎え、彼女の新しい本に署名する 南ピコ：1960年代と1970年代のロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人アーティスト CAAM副所長、展示会およびプログラム、ナイマJ.キースとの会話。
の ピコの南 ケリージョーンズは、ロサンゼルスの黒人コミュニティの1960年代と1970年代のアーティストが、構造的人種差別に直面して、活気に満ちた、生産的で、熱心な活動家のアートシーンをどのように作成したかを探ります。ジョーンズは、アフリカ系アメリカ人の移住の重要性と、ロサンゼルスの住宅と雇用の政治を強調し、ベティザール、チャールズホワイト、ノアプリフォイ、センガネングディなどの黒人アンジェレノアーティストの作品が移住の混乱、ロスにどのように語ったかを示していますロサンゼルスの都市再生、および黒人の移動の制限。ジョーンズは彼らの作品を、現実の未来と想像上の未来を考えるために過去に目を向ける現代の移民物語として特徴づけています。彼女はまた、これらのアーティストとギャラリーや美術館の文化との関係や、黒人所有のアートスペースの設立にも参加しています。と ピコの南、ジョーンズはロサンゼルスとそれ以降の黒人芸術と創造性の歴史の理解を広げます。
ピコの南 おかげでイベントで購入できるようになります エソウォンブックス.
ピコの南への賞賛：
「[A]黒人アーティストが20年間にロサンゼルスで素晴らしいアートだけでなく、自分たちのアートの世界をどのように作ったかについて、深く研究されたパノラマの描写…。簡単に言えば、ロサンゼルスの芸術だけでなく、現代アメリカの芸術の歴史は、一般的に、 ピコの南 と 今これを掘る！。」—バリー・シュヴァブスキー、 高アレルギー性
「才能あふれる独創的な学者であるケリージョーンズは、美術館、文化センター、店先にアートスペースを作成する際にLAの緊密なアフリカ系アメリカ人アーティストやコミュニティが果たした役割についてユニークで刺激的な洞察を提供します。ピコ南部は範囲が広く、見過ごされがちなアーティストの物語をたどり、女性アーティストとフェミニストの視覚理論の貢献を探り、ハリウッドの映画スターやエンターテイナーによる収集の歴史を強調しています。素晴らしく革新的で非常に研究された、 ピコの南 西アメリカの芸術の基礎研究です。」 —デボラ・ウィリス、著者 ポーズの美しさ：1890年代から現在までのアフリカ系アメリカ人のイメージ
「何十年にもわたる研究と受賞歴のある展示会から生まれました。 今これを掘る！アートとブラックロサンゼルス、1960〜 1980年、ケリー・ジョーンズによるこの素晴らしい本は、このアフリカ系アメリカ人の芸術界の台頭を物語っています。彼女は、黒人の視覚芸術家のロサンゼルスへの移住を調べ、市民権運動、ブラックパワーと芸術活動、そして激しい不安を背景に、芸術的発明の地理を明らかにしました。この巻で、ジョーンズ教授は西洋におけるアフリカ系アメリカ人の芸術の微妙で本質的な歴史を執筆しました。」 —ヘンリールイスゲイツジュニア
スピーカー
ケリー・ジョーンズ博士 は美術史家兼キュレーターであり、アフリカンディアスポラの現代美術への理解を深め、近現代美術の規範におけるその地位を確保しています。彼女の研究とキュレーターの実践は、膨大なカタログや学術書や記事を含む大規模な美術館の展示会にまたがり、今や独創的な黒人アーティスト（マーティン・ピューライヤー、デビッド・ハモンズ、ローナ・シンプソンなど）の作品を紹介するのに役立ちました。幅広い聴衆と、長い間忘れられていた、または見過ごされてきた黒人アーティストを明らかにします。
展示会を通じて エネルギー/実験：黒人アーティストと抽象化、1964–1980（2006）ジョーンズは、抽象絵画や彫刻で活躍する多くの黒人アーティストと、アフリカ系アメリカ人の概念主義者に関する学術研究を強調し、当時のアフリカ系アメリカ人の芸術は主に比喩的または表象的であったという見解の再評価を促しました。同時に、彼女は黒人アーティストの作品を孤立した現象として扱うことを拒否し、異文化間の美学とアートオブジェクトの形式的な特性に対する高度に発達した感度に注意を向けて、彼らの作品をより広い芸術に統合するのではありません20世紀と21世紀の米国の生産。の 今これを掘る！アートとブラックロサンゼルス、1960〜 1980年、彼女は、これまで知られていなかったロサンゼルスを拠点とする黒人アーティストの歴史を発掘し、他の人種的および民族的背景を持つ西海岸のアーティストと一緒に彼らの作品を文脈化しました。
ジョーンズのアーティスト間の異人種間の違いと人種的連帯の探求 今これを掘る！ 彼女が戻ってきたテーマである、コミュニティを形成し前進させるアートの能力に対する彼女の継続的な関心を反映しています 証人：60年代の芸術と公民権（2014）。多様な芸術家による100を超える作品で、証人は人種的正義のための闘争から情報を得ただけでなく、それに対応すると同時に、公民権運動における芸術の役割について強力な主張をしている明確な美的戦略を明らかにしました。一連の重要な介入を通じて、ジョーンズはアフリカ系アメリカ人の芸術の歴史を書き、一般的なアメリカの美術史の輪郭を再定義しています。
ケリー・ジョーンズは、アマースト大学で学士号（1981）を取得し、博士号を取得しています。 （1999）イェール大学から。彼女はハーレムのスタジオ美術館（1981–1983）、ジャマイカアートセンター（1986–1990）、ウォーカーアートセンター（1991–1998）でキュレーターの役職を歴任しました。サンパウロビエンナーレ（1989）の米国コミッショナーであり、ヨハネスブルグビエンナーレ（1997）のキュレーターでした。彼女は、コロンビア大学の学部に入る前はイェール大学の学部に在籍し（1999年から2006年）、現在は美術史考古学部の准教授であり、アフリカ系アメリカ人研究研究所のファカルティフェローです。 。彼女の本に加えて、 EyeMinded：現代アートの生活と執筆 （2011）および 南ピコ：1960年代と1970年代のロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人アーティスト （2017）、ジョーンズは次のようなジャーナルにエッセイを書いています Artforum と 3番目のテキスト と多数の展示カタログ。
ナイマ・J・キース 2016年にカリフォルニアアフリカンアメリカンミュージアム（CAAM）に参加し、キュレーター部門と教育部門、およびマーケティングとコミュニケーションを指導しました。キースはCAAM在職中に、キュレーションも行っています。 ハンクウィリストーマス：ブラックライチャススペース (2016), Genevieve Gaignard：バラの匂いを嗅ぐ （2016）、および ケニヤッタ・ヒンクル：エヴァネスシード （2017）。彼女は、アフリカ系アメリカ人の美術史の分野への貢献が認められ、2017年にDavid C.Driskell賞を受賞しています。
以前はハーレムのスタジオ美術館のアソシエイトキュレーター（2011–16）でしたが、彼女の注目すべき展覧会には次のようなものがあります。 ロドニーマクミリアン：メインストリートの景色 （2016）、アーティスト・イン・レジデンス2014–2015（2015）、 サミュエル・レヴィ・ジョーンズ：アンバウンド （2015）、Titus Kaphar（2014）、Glenn Kaino（2014）、Robert Pruitt（2013）、 影が形をとった （Zoe Whitley、2013年と共同キュレーション）、 フォア （ローレン・ヘインズとトーマス・J・ラックス、2012年と共同キュレーション）。彼女の歴史的調査、 チャールズゲインズ：グリッドワーク1974–1989 （2014）、2015年春にカリフォルニア州ロサンゼルスのハマー美術館を訪れ、2014年に国際美術批評家協会（AICA-USA）から「ニューヨークのベストモノグラフィック美術館ショー」賞にノミネートされました。 2008年から11年の間、キースはロサンゼルスのハマー美術館でキュレーターフェローとして働き、画期的な展示会の主要な連絡先を務めました。 今これを掘る！アートとブラックロサンゼルス1960–1980、ゲストキュレーターのケリージョーンズが主催。彼女は、コロンビア大学のゾマ現代美術館、近代美術館（MoMA）、ロサンゼルス郡美術館（LACMA）、南カリフォルニア大学（USC）、デンバー現代美術館、ブルックリンで講義を行ってきました。美術館。彼女のエッセイは、ハーレムのスタジオ美術館、ハンマー美術館、マイアミのペレス美術館、LAXART、MoMA PS1、NKA：Journal of Contemporary AfricanArtの出版物に掲載されています。キースはスペルマン大学とUCLAで学位を取得しており、ロサンゼルス出身です。