アーカイブの探索：展示会でのアーカイブ

アリソン・バースタイン The Kitchenのキュレーター、メディア、エンゲージメントであり、展示会、アーティストレジデンシー、アーカイブリサーチイニシアチブ、デジタルプログラミングと出版物を企画しています。 The Kitchenでの彼女の最近のプロジェクトには、レジデンシーの福山茂子が含まれます。 アメリカンレコーディング;アーティストのSharmiBasu、Will Lee、Tyler Morse、Nia Nottage of Steph Christ Collective、TuesdaySmillieによるTheKitchen ResearchResidencyの初年度。ステファニ・ジェミソン、ジル・クローセン、イーサン・フィルブリック、ボー・ブリー・リー、カルロタ・スクールマンなどのアーティストによるアーカイブと最近のビデオ作品、執筆、インタビューを特集した一連のオンラインビデオビュールームプレゼンテーション。非営利のアートスペースRecessでプログラムディレクターを務め、MoMA、グッゲンハイム美術館、ブルックリン美術館の教育部門のメンバーとして、バースタインはさまざまなアーティストプロジェクト、公開プログラム、パフォーマンス、実験クラスを開催しました。

クリスティン・フアレス ゲッティ研究所のアフリカ系アメリカ人美術史イニシアチブの研究スペシャリストです。彼女は博士号を取得しました。彼女の論文「ArtisticGestures：Choreography of the Artist's Portrait Film」は、現代のアーティストが動画実験で振り付けと黒さをどのように取り入れてきたかについての継続的な考察を提供します。 GRIで働く前は、Danspace Projectのキュレーターフェローであり、研究グループおよびジャーナルリキッドブラックネスの創立編集委員を務めていました。彼女は、LA Rebellionの映画製作者、Black Audio Film Collective、Maren Hassinger、Howardena Pindell、Mickalene Thomas、Reggie Wilson、Okwui Okpokwasiliの展示会、上映、カタログに貢献してきました。彼女は現在、実験的な映画に対する黒人のダンスの影響を考慮した映画シリーズDancers onFilmをキュレーションしています。

ジョシュア・オドゥガ Art + Practiceのパブリックプログラムおよびエキシビションマネージャーです。彼は、アーティスト、コミュニティ、芸術団体と直接協力して10年以上の専門知識を持っています。この時期の彼の作品の多くは、アーティストのグループと彼らが働くコミュニティとの間のギャップを埋めることに焦点を当てており、常にリソースとアイデアの自由な交換に向けて取り組んでいます。 Joshuaは、A + Pで働くことに加えて、独立したキュレーターおよびミュージシャンとして働き続け、新しいテクノロジーと芸術的実践におけるコラボレーションに焦点を当てています。

レベッカ・ピーバディ Getty Research Instituteの研究プロジェクトおよびアカデミックアウトリーチの責任者であり、African American Art HistoryInitiativeのリーダーシップチームの一員です。彼女はイェール大学の美術史とアフリカ系アメリカ人研究で共同博士号を取得し、20世紀と21世紀のアメリカの芸術と文化における人種、性別、国籍の表現に焦点を当てています。彼女の学術出版物には、Consuming Stories：Kara Walker and the Imagining of American Race（2016）のほか、Blondell Cummings：Dance as Moving Pictures（近日公開、 2021）、視覚化帝国：アフリカ、フランス、および代表の政治（2021）、ローレンス・アロウエイ、評論家および学芸員（2015）、太平洋標準時：ロサンゼルス芸術1945 – 1980（2011）、および戦後の英米交流彫刻、1945 – 1975（2011）。彼女のトレードブックTheUnruly PhD：Doubts、Detours、Departures and Other Success Stories（2014）は、高等教育と雇用市場の両方の急速な変化の瞬間に大学院教育を取り上げています。彼女はロヨラメリーマウント大学、南カリフォルニア大学、イェール大学、カリフォルニア大学サンタバーバラ校で教鞭をとっています。

グレンフィリップス ゲッティ研究所のシニアキュレーター、展覧会の責任者、近現代コレクションの責任者であり、戦後および現代美術、特にビデオとパフォーマンスを専門としています。彼はカリフォルニアビデオの展示会を企画しました。動きの証拠;イヴォンヌ・レイナー：ダンスと映画;それはポモナで起こった：ロサンゼルスの端の芸術、1969年から1973年（レベッカ・マクグルーと共に）;ラテンアメリカのビデオアート（エレナシュトロンバーグと）; and Radical Communication：Japanese Video Art、1968–1988。彼はまた、太平洋標準時：LA 1945–1980のアートの組織チームのメンバーであり、ローリー・ファーステンバーグと共に太平洋標準時のパフォーマンスとパブリックアートフェスティバルのディレクターを務めました。 2018年に彼はフィリップカイザーと一緒に、ハラルドゼーマン：強迫観念の博物館と祖父：私たちのようなパイオニアの展覧会をキュレーションしました。