EN CONVERSACIÓN: NJIDEKA AKUNYILI CROSBY Y AKOSUA ADOMA OWUSU CON JAMILLAH JAMES

Akosua Adoma Owusu (n. 1984, Alexandria, VA) es un cineasta de ascendencia ghanesa cuyas películas se han proyectado en todo el mundo en prestigiosos festivales de cine, museos, galerías, universidades y microcines desde 2005, incluso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; The Studio Museum en Harlem, Nueva York; Centre Pompidou, París; y el Festival de Cine de Londres, entre otros. Es becaria MacDowell Colony Fellow en 2013 y Guggenheim Fellow 2015. Su compañía Obibini Pictures produjo películas premiadas como Afronauts y Kwaku Ananse, que recibió el Premio de la Academia Africana de Cine 2013 al Mejor Cortometraje. Kwaku Ananse fue nominado para el premio Oso de Oro en la Berlinale 2013 e incluido en el programa Panorama Noches Doradas de la Academia de Cine César de Francia. La película fue apoyada por Focus Features Africa First, Art Matters y The Sarah Jacobson Film Grant en 2012. Fue artista destacada en el Seminario de Cine Robert Flaherty en 2010 y recibió el premio Africa First patrocinado por Focus Features en 2011. La película de Owusu Extremos partidos, me siento maravilloso recibió el premio Tom Berman al cineasta más prometedor en el Festival de Cine de Ann Arbor en 2013. Sus exposiciones más recientes incluyen Prospect.3: Notas por ahora en Nueva Orleans, América es difícil de ver en el Whitney Museum of American Art en Nueva York, y El arte del cabello en África en el Museo Fowler de UCLA en Los Ángeles. Varios museos y universidades conservan el trabajo de Owusu para sus investigaciones y colecciones permanentes, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Fowler, el Centro de Estudios de Cine de la Universidad de Yale y la Universidad de Indiana en Bloomington, sede del Archivo / Centro de Cine Negro. Tiene una maestría en Cine / Video y Bellas Artes del Instituto de Artes de California y recibió su licenciatura en Estudios de Medios y Arte (con distinción) de la Universidad de Virginia, donde estudió bajo la tutela de un prolífico cineasta de vanguardia, Kevin Jerome Everson. Vive y trabaja entre Alexandria, Virginia y Accra, Ghana.

Jamillah James es curador asistente en el Hammer Museum, Los Ángeles, y organiza exposiciones y programas en nombre del museo de Arte + Práctica en Leimert Park, Los Ángeles. Las exposiciones recientes incluyen la exposición colectiva Una forma que se levanta, John Outterbridge: Hombre de trapo (coorganizado con Anne Ellegood), Njideka Akunyili Crosby: Las bellas, Dos películas de Akosua Adoma Owusu, Selecciones de los archivos de la galería Brockman y Charles Gaines: Libretos: Manuel de Falla / Stokely Carmichael (con Ellegood). En el Hammer, ella organizó Proyectos de martillo: Njideka Akunyili Crosby; Charles Gaines: Gridwork 1974–1989 (con Ellegood; comisariada por The Studio Museum en Harlem); y ayudó a Connie Butler en la exposición y publicación Mark Bradford: Tierra quemada. Actualmente está trabajando en proyectos con la artista multidisciplinaria con sede en Nueva York Simone Leigh y Alex Da Corte, la primera presentación en solitario del artista de Filadelfia en Los Ángeles.

Anteriormente, ocupó cargos de curadora en The Studio Museum en Harlem; el Museo de Queens, Nueva York; y el Hyde Park Art Center, Chicago. Su escritura ha aparecido en publicaciones del Hammer Museum, Los Angeles Nomadic Division (LAND), The Studio Museum en Harlem y en el Revista internacional de arte afroamericano, entre otros. Desde 2009, ha mantenido el tumblr de artes visuales FRONTIERS, un índice de investigación en curso. Ha sido profesora invitada y crítica en numerosas escuelas de arte y otras instituciones en todo el país y ha impartido seminarios sobre práctica curatorial y arte contemporáneo en Art Center College of Design en Pasadena y Rhode Island School of Design.

Njideka Akunyili Crosby (n. 1983, Enugu, Nigeria) recibió su licenciatura de Swarthmore College (2004) y su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale (2011). Participó en el programa de artistas en residencia del Studio Museum en Harlem en 2011-2012. En 2014 recibió el Premio de Arte Contemporáneo James Dicke del Smithsonian American Art Museum. Recientemente ha participado en las exposiciones Surround Audience: New Museum Triennial 2015, New Museum, Nueva York; Draped Down, Studio Museum en Harlem, Nueva York (2014); Sound Vision, Museo de Arte Nasher, Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte (2014); Reunión en Brooklyn, comisariada por Monica Lenaers, Landcommandery of Alden-Biesen, Bilzen, Bélgica (2014); Shaktiat, Brand New Gallery, Milán (2014); Siempre te miro, incluso cuando parezca lo contrario, Tiwani Contemporary, Londres (2013); Experiencias nacionales, Interiores extranjeros, Sensei Exchange, Nueva York; Todavía te enfrento, Franklin Art Works, Minneapolis (2013); Obras nuevas, Galería Zidoun, Luxemburgo; Jump Cut, Marianne Boesky Gallery, Nueva York (2013); Inauguración de una casa, BRIC, Nueva York (2013); Bronx Calling: Segunda Bienal AIM, Museo de las Artes del Bronx, Bronx, NY (2013); Fuentes primarias, Studio Museum en Harlem (2012); y Lost and Found: Belief and Doubt in Contemporary Pictures, Museo de Arte Nuevo, Detroit (2012). Su trabajo se encuentra en las colecciones de los principales museos, incluido el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke; Academia de Bellas Artes de Pensilvania; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Studio Museum en Harlem; Tate, Londres; y la Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, CT. Su trabajo será objeto de una exposición individual en el Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, en enero de 2016, así como de su primera exposición individual en Victoria Miro, Londres. Vive y trabaja en Los Ángeles.