SENGA NENGUDI, OBJETOS DE ACTUACIÓN (1976-2017)

“. . . cuando la gente está con mi arte, quiero que tengan una experiencia, que sea un evento. . . " —Senga Nengudi

En la década de 1970, Senga Nengudi surgió como uno de los artistas más inventivos que unían la escultura abstracta y el arte escénico. Hoy en día continúa construyendo ambientes poéticos con pantimedias, arena, piezas de aire acondicionado y otros elementos rescatados del uso diario. En manos de Nengudi, estos materiales adquieren significados simbólicos que se relacionan con la resiliencia y vulnerabilidad del cuerpo humano y con las fuerzas, tanto sociales como psicológicas, que dan forma a nuestras experiencias del mundo.

Nengudi creció en Los Ángeles, donde se formó en escultura y danza. Después de vivir en Tokio y la ciudad de Nueva York, regresó a Los Ángeles y comenzó a experimentar con materiales flexibles, portátiles y económicos. También exploró el movimiento y el sonido, a menudo en colaboración con otros artistas. Junto con David Hammons, Maren Hassinger, Barbara McCullough, Franklin Parker, Houstin Conwill, Ulysses Jenkins y RoHo, Nengudi formó Studio Z, un grupo poco estructurado de artistas, bailarines y músicos negros a la vanguardia del arte conceptual y de acción.

Esta exposición reúne ejemplos extraordinarios de la escultura temprana y reciente de Nengudi, presentándolos junto con fotografías de performance de su momento decisivo de mediados de la década de 1970. La exposición explora la ética de la amistad y la creación colectiva que ha infundido la práctica artística de Nengudi a lo largo de su carrera, incluidos videos que documentan colaboraciones tempranas y recientes con Maren Hassinger, David Hammons, Cheryl Banks-Smith y Lawrence “Butch” Morris. El trabajo de Hassinger es el tema de una exposición que se cerró recientemente en Art + Practice y estará a la vista en el Museo de Arte de Baltimore del 18 de julio al 25 de noviembre de 2018.

Cabeza hacia atrás y alto: Senga Nengudi, Performance Objects (1976-2017) está comisariada por Christopher Bedford, Dorothy Wagner Wallis, directora del Museo de Arte de Baltimore, y la curadora asistente de arte contemporáneo de BMA, Cecilia Wichmann.

Esta exposición es presentada por Art + Practice y The Baltimore Museum of Art. Un agradecimiento especial al artista ya Thomas Erben Gallery, Nueva York, y Lévy Gorvy, Nueva York, Londres, por su generoso apoyo al proyecto.