EN CONVERSACIÓN: BARBARA MCCULLOUGH Y THOMAS J. LAX

Un nativo de Nueva Orleans, Barbara McCullough pasó la mayor parte de su vida en el área de Los Ángeles. Antes de que los documentales, las películas experimentales y los videos fueran su primer amor, se esforzó por "aprovechar el espíritu y la riqueza de su comunidad exponiendo su magia, tocando sus texturas y pisoteando viejos estereotipos mientras revela las historias no contadas que reflejan la vida afroamericana".

Sus proyectos de cine y video incluyen Ritual del agua #1: Un rito urbano de purificación, Los espíritus de la bolsa de compras y los fetiches de la autopista: Reflexión sobre el espacio ritual, Fragmentos, y El cuarteto mundial de saxofones. Recientemente completó un proyecto cinematográfico, HORACE TAPSCOTT: GRIOT MUSICAL es un documental sobre el genio musical, activista comunitario y mentor de una generación de consumados músicos de jazz, Horace Tapscott.

Las obras de la Sra. McCullough se han exhibido en universidades, galerías, museos, festivales y programas dentro de los Estados Unidos y en el extranjero, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), Hammer Museum, Tate Modern, Whitney Museum, Coursitane Film Festival, Brooklyn Museum, American Film Institute, Muzeum Sztuki-Lodz, Polonia, British Film Institute, Irish Film Institute, Houston Cinema Arts Film Festival, New Orleans Film Festival, ATLarge Music Film Festival, Pan African Film Festival, African Diaspora Intl. Film Festival y próximos proyectos en el Gray Center for Arts, Chicago y el Essay Film Festival en Londres, Inglaterra.

Antes de regresar recientemente a Los Ángeles y como una veterana de más de veinticinco años en la industria de los efectos visuales, la Sra. McCullough fue presidenta del Departamento de Efectos Visuales en Savannah College of Art and Design (SCAD).

Thomas J. Lax es curador asociado de medios y artes escénicas en el MoMA, cargo que ocupa desde 2014. Actualmente es coorganizador de la exposición. Judson Dance Theatre: el trabajo nunca se termina (2018) y está trabajando con colegas de todo el Museo en un cambio importante de la colección en 2019. También ha organizado o coorganizado proyectos que incluyen Conversaciones inconclusas: obra nueva de la colección (2017), Danza moderna: Ralph Lemon (2016), Maria Hassabi: PLÁSTICO (2016), Proyectos: Neïl Beloufa (2016); Gran Nueva York (2015); Steffani Jemison: máquina de promesas (2015), entre otros. Sus adquisiciones reflejan sus relaciones con artistas contemporáneos como John Akomfrah, Jonathas de Andrade, Arthur Jafa, Bouchra Khalili, Letícia Parente, Sondra Perry, Adrian Piper, Cameron Rowland, Kara Walker, entre otros. Anteriormente, trabajó en el Studio Museum de Harlem durante siete años donde organizó exposiciones como Kalup Linzy: si no encaja, VideoStudio, Fore, y Cuando las estrellas comienzan a caer: la imaginación y el sur de Estados Unidos. Thomas escribe regularmente para una variedad de publicaciones, es miembro de la junta del Proyecto Danspace y es miembro de la facultad del Instituto de Práctica Curatorial en Performance en el Centro de Artes de Wesleyan University. También forma parte de los comités asesores de Contemporary And, The Laundromat Project, Recess y Vera List Center for Arts and Politics. Thomas, nativo de Nueva York, tiene títulos en Estudios Africanos e Historia del Arte de la Universidad de Brown y la Universidad de Columbia y en 2015 recibió el Premio Walter Hopps al Logro Curatorial.