EN CONVERSACIÓN: DALE BROCKMAN DAVIS Y ALONZO DAVIS CON NAIMA J. KEITH

Alonzo J. Davis ' La carrera como artista se extiende por cuatro décadas. Nacido en Tuskegee, Alabama, Davis se mudó con su familia a Los Ángeles en su adolescencia. Después de obtener una licenciatura en Pepperdine College, obtuvo una maestría en diseño en Otis Art Institute. Influenciado desde el principio por los ensambladores, Davis pronto tomó vuelo y comenzó a experimentar con una variedad de medios, técnicas y temas. Inspirado por viajes a África, el Caribe y el suroeste de Estados Unidos, los colores y patrones de las culturas de la Cuenca del Pacífico también se filtraron en las obras de arte de Davis. Durante los años 70 y principios de los 80, su participación en el movimiento de murales de California culminó con el proyecto Murales Olímpicos de 1984.

Davis entró en un nuevo territorio literal y figurativamente cuando se mudó de Los Ángeles a Sacramento, California en el 87. Las becas en Hawaii y Texas inauguraron nuevos cuerpos de trabajo y condujeron a oportunidades laborales en la academia-decanos en el San Antonio Art Institute y el Memphis College of Art. Durante este período, su serie de pinturas tejidas Blanket en curso se transformó en una serie de instalaciones: Cristóbal Colón no descubrió América que incorporaba elementos ligeros, rocas y flechas, y el Serie de papel de alquitrán, formas orgánicas de ricas texturas que Davis “coreografió” en grandes paredes. Estas obras marcaron una transición de 2-D a 3-D y encargos para crear arte público para el metro de Boston, el aeropuerto internacional de Atlanta, un centro comercial y una nueva biblioteca principal en Tennessee.

Davis, residente de Maryland durante los últimos 10 años, trabaja en su estudio en Montpelier Arts Center en Laurel. Continúa creando para la esfera del arte público.

Artista multidisciplinar Dale Brockman Davis es artista, maestra, activista de las artes comunitarias y curadora. Cofundador con su hermano, Alonzo Brockman Davis, de Brockman Gallery, una institución de Leimert Park, Davis crea obras de arte multimedia que se centran en el uso del color, la textura y la forma para capturar historias del pasado.

Davis ha mostrado su trabajo en numerosas exposiciones, galerías y foros de arte contemporáneo, incluido el Museo Hammer, la Galería Roberts & Tilton, el Museo de Arte de San Luis Obispo, el Centro de Arte Watts Towers y el Museo Afroamericano de California. En 1997, Davis recibió un reconocimiento por sus contribuciones culturales a la comunidad por parte del Senado del Estado de California. Más recientemente, dos funcionarios de la ciudad de Los Ángeles lo premiaron por sus destacadas contribuciones culturales: el alcalde Antonio Villaraigosa en 2009 y el concejal Bernard Parks en 2012.

Naima J. Keith es el subdirector de exposiciones y programas del Museo Afroamericano de California (CAAM). De 2011 a 2016, Keith fue curadora asociada en The Studio Museum en Harlem, donde organizó varias exposiciones aclamadas por la crítica, entre ellas Todo, todos los días: artistas en residencia 2014-15 (2015), Samuel Levi Jones: Sin consolidar (2015), Kianja Strobert (2014), Titus Kaphar (2014), Charles Gaines: Gridwork 1974-1989 (2014), Las sombras tomaron forma (co-curado con Zoe Whitley, 2013), Delantero (co-curado con Lauren Haynes y Thomas J. Lax, 2012), Caribe: Encrucijada del mundo (Curador institucional, 2012) y John Outterbridge: la fábrica de trapos II (2011).

Su encuesta histórica, Charles Gaines: Gridwork 1974-1989 (2014), viajó al Hammer Museum en Los Ángeles, CA en la primavera de 2015 y fue nominado al premio “Mejor exhibición monográfica de museo en Nueva York” por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA-USA). De 2008 a 2011, trabajó en el Hammer Museum y ayudó a organizar ¡Ahora cava esto! Arte y negro Los Ángeles 1960-1980 (2011) con la curadora invitada Kellie Jones. Keith recibió una licenciatura de Spelman College y una maestría en historia del arte en la Universidad de California, Los Ángeles. Ha impartido numerosas conferencias, incluidas presentaciones en el Centro de Arte Contemporáneo Zoma, Addis Abeba, Etiopía; El Instituto de Arte Sterling y Francine Clark, Williamstown, MA; Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY; y el Museo de Brooklyn, Nueva York, NY. Sus ensayos han aparecido en publicaciones para The Studio Museum en Harlem, Hammer Museum, LAXART, Pomona College of Art, MoMA PS1 y NKA: Journal of Contemporary African Art. Keith también ha enseñado en la Universidad Loyola Marymount, la Universidad de California, Los Ángeles, la Universidad de California, Santa Bárbara y la Universidad de Missouri. Recientemente organizó su exposición final en el Studio Museum, Rodney McMillian: vistas de Main Street, en la primavera de 2016. Acompañando a la exposición habrá una publicación académica a todo color titulada Rodney McMillian, coeditado por Naima J. Keith y Anthony Elms, curador en jefe del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia.