PUNTOS DE ACCESO: ARTISTAS EN CONVERSACIÓN

Isabelle Lutterodt es el Director de la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles y el Parque de Arte Barnsdall de la Ciudad de Los Ángeles, Departamento de Asuntos Culturales. Anteriormente se desempeñó como Directora de Artes Visuales en el Centro Cultural Angels Gate en San Pedro, donde fue curadora de la galería y supervisó un programa de artistas de estudio. Tiene una maestría en fotografía del Instituto de Artes de California y una maestría en estudios de museos y galerías de arte de la Universidad de Leicester, Leicester, Reino Unido. Antes de mudarse al Reino Unido, fue curadora como parte de las exposiciones colectivas MULE en todo el área de Los Ángeles centradas en temas culturales y comunitarios. Además de curar, Isabelle ha trabajado con organizaciones en Europa, Nueva York, Washington DC y Los Ángeles desarrollando programas que apoyan la educación artística, incluido el Museo Getty, Maryland Parks and Recreation, Fresh Air Fund, CalArts Community Arts Partnership (CAP ) y la Escuela Marlborough de Los Ángeles.

Isabelle ha sido miembro de las juntas directivas de MESC, Gallery @ calit2, Trade & Row, Side Street Projects; juntas asesoras de la Academia de Diseño y Arte Visual de Pasadena High School y Animación del Este de Los Ángeles; y el consejo de exposiciones del Center for the Arts, Eagle Rock. Más recientemente, se ha desempeñado como panelista en las becas de la Fundación Comunitaria de California y las becas del Consejo de Artes de Long Beach.

Además, Isabelle es artista expositora. Su trabajo se ha exhibido en el New Walk Museum, Reino Unido, el Museo Afroamericano de California, la Galería de Arte de la Universidad Kellogg en Cal Poly Pomona y en la Universidad de Redlands. Sus fotografías han sido publicadas en la Revista Fotográfica Nueva Luz, Sábado por la mañana, domingo por la noche, ed. por Deborah Willis y 25 menores de 25 años: fotógrafos estadounidenses emergentes.

Kenyatta AC Hinkle es un artista visual, escritor e intérprete interdisciplinario. Su práctica fluctúa entre colaboraciones y proyectos participativos con espacios de galería alternativos dentro de varias comunidades a proyectos que son íntimos y basados en sus experiencias privadas en relación con eventos y contextos históricos. Un término que se ha convertido en un mantra para su práctica es el “Presente histórico”, ya que examina el residuo de la historia y cómo afecta nuestra perspectiva del mundo contemporáneo. Su obra de arte y escritura experimental se ha exhibido y representado en el Studio Museum en Harlem, Project Row Houses, el Hammer Museum, el Museo de Arte de la Universidad de New Hampshire, el Museo de la Diáspora Africana (MoAD) en San Francisco, el Realizado en la Bienal de Los Ángeles 2012 y el Centro BALTIC de Arte Contemporáneo, Newcastle upon Tyne, Reino Unido. El trabajo de Hinkle ha sido revisado por el Los Angeles Times, LA Weekly, Artforum, Hiperalérgico, los Correo Huffington, los El Correo de Washington, y el New York Times. También ha recibido varios premios, entre ellos la Beca de Inversión en Artistas del Centro Cultural para la Innovación, la Práctica Social en el Arte (SPart-LA), la Beca Jacob K Javits para Estudios de Posgrado, la Beca Estudiantil Fulbright y la Fundación Rema Hort Mann para Artistas Emergentes. Otorgar. Su escritura ha aparecido en No es eso, sino esto, Diario de obsidiana, Entre los márgenes: escritura crítica y lírica sobre estética, y tiene un primer libro de próxima aparición llamado SEÑOR, una reflexión sobre el naming como herramienta de indefinición de lo definido, que será publicada con Litmus Press. La exposición individual aclamada por la crítica de Hinkle El Evanesced se centró en el borrado de las mujeres negras históricamente y actualmente debutó en el Museo Afroamericano de California en Los Ángeles en la primavera de 2017.

Un angelino nativo, Mark Steven Greenfield Estudió con Charles White y John Riddle en Otis Art Institute en un programa patrocinado por Golden State Life Insurance Company. Luego recibió su licenciatura en Educación Artística en 1973 de la Universidad Estatal de California, Long Beach y una Maestría en Bellas Artes en pintura y dibujo de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles en 1987. Se desempeñó como director de Watts Towers Arts Center de 1993 a 2002 y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles de 2004 a 2010. El trabajo de Greenfield se ha exhibido extensamente en los Estados Unidos, sobre todo en el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, el Museo de Arte Contemporáneo Wignall y el Centro Afroamericano de California. Museo. A nivel internacional, ha expuesto en Tailandia en el Museo de Arte de Chiang Mai, en Nápoles, Italia, en Art 1307, Villa Donato, el Centro de Arte Gang Dong en Seúl, Corea del Sur, la Galería IBox en Chengdu, República Popular China y Art 1333 en Tokio, Japón. Su trabajo se ocupa principalmente de la experiencia afroamericana y en los últimos años se ha centrado en los efectos de los estereotipos y las políticas raciales en la cultura estadounidense. Recibió el Premio LA Artcore Crystal (2006), la Beca de becas de laboratorio de artistas de Los Ángeles (2011), la Beca de artistas individuales de la ciudad de Los Ángeles (2012), la Beca de artistas de la Fundación Comunitaria de California (2012), el Instituto Sacatar Beca de Residencia Artística en Salvador, Brasil (2013) y Residencia del Centro McColl de Arte e Innovación en Charlotte, Carolina del Norte (2016). Fue profesor invitado en el Instituto de Artes de California en 2013 y en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles en 2016. Está representado por Lora Schlesinger Gallery en Santa Mónica y Ricco Maresca Gallery en Nueva York.

Ramsess es un artista y educador autodidacta que trabaja en múltiples medios, incluidos textiles, pintura, mosaico, ilustración y vidrieras. Contribuyó con caricaturas e ilustraciones políticas a la Los Angeles Times de 1976 a 1994. Residente desde hace mucho tiempo y voz creativa líder en Leimert Park, Ramsess comenzó a alquilar su estudio Degnan Boulevard de Dale y Alonzo Davis de Brockman Gallery en 1981, donde vivió y trabajó hasta 2002. Nativo de Los Ángeles, Ramsess continúa vivir y trabajar en Leimert Park. Fanático de toda la vida y amante del blues y el jazz, gran parte de su arte es un reflejo de ese interés, honrando a los músicos y la música que crean. Con frecuencia viaja por el país para vender sus obras centradas en el jazz en festivales de música. Ramsess es miembro de Afro-American Quilters of Los Angeles, socio de Alliance for California Traditional Arts.