タチアナ・ファズラリザデのインスタレーション風景「グウェンと彼女のおばあちゃん」、2022年。キャンバスに油絵、アクリル絵の具、ヴィンテージ写真を使用。 48 x 72 インチ。アーティスト提供。
柔らかい地盤を見つけて、 Art + Practice (A+P) で開催されているタチアナ・ファズラリザデの展示では、黒人女性の状況、不安定さ、想像力による安全の判断について考察しています。ファズラリザデは、A+P の 3 つのギャラリーを利用して、それぞれの空間を、テロと避難との関連で街路、家庭、自然界を考察する独特のインスタレーションに変換します。ファズラリザデ氏と CAAM ビジュアル アート キュレーターのエッセンス ハーデン氏が新しい展覧会について話し合い、一般公開を祝います。
スピーカー
タチアナ・ファズラリザデ ブルックリンを拠点に活動する学際的なアーティストで、主に絵画、パブリック アート、マルチメディア インスタレーションの分野で活動しています。彼女はオクラホマシティー出身で、黒人の母親とイラン人の父親の間に生まれました。彼女のサイトスペシフィックな作品は、コミュニティとの関わりや公共領域を前面に出し、人々、特に女性と黒人が周囲の物理的環境の中で人種とジェンダーをどのように経験するかを考察しています。ファズラリザデは、ジェンダーに基づくストリートハラスメントに取り組む国際ストリートアートシリーズ「Stop Telling Women to Smile」のクリエイターです。 「Stop Telling Women to Smile」は文化的な変化を引き起こし、パブリック アートを通じた交差性を中心とした、女性に対する公共の暴力についての会話を生み出しました。 10年間にわたってこのプロジェクトは学校で研究され、ファズラリザデによって書籍として出版されました。 女性に笑うように言うのはやめよう: 路上での嫌がらせの物語と私たちが力を取り戻す方法、2020年。
ファズラリザデは、スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、メトロポリタン美術館、ブルックリン美術館などの施設のほか、ブラウン大学、プラット研究所、スタンフォード大学、ザ・ニューでも自身の作品と社会的実践の方法論について講義を行っています。学校。ファズラリザデのプロフィールは、 ニューヨーク・タイムズ, ニューヨーカー, タイムマガジン、ナショナル・パブリック・ラジオでも放送されています。彼女は フォーブス 「30 Under 30」のリスター、メロン財団フェロー、そして 2018 年にはニューヨーク市人権委員会の初代パブリック アーティスト イン レジデンスを務めました。
エッセンスハーデン Made in LA 2025 の共同キュレーター、Frieze LA、Focus 2024 のキュレーター、カリフォルニア アフリカ系アメリカ人博物館のビジュアル アート キュレーターです。エッセンスは、オレンジカウンティ美術館 (OCMA)、アート + プラクティス、ロサンゼルス現代展示会 (LACE)、アフリカン ディアスポラ博物館 (MoAD)、ヒューマン リソース (ロサンゼルス)、カリフォルニア州オークランド博物館などで展覧会を企画してきました。その他。
Essence は、ニューヨーク タイムズ マガジン (2024 年)、ロサンゼルス タイムズ マガジンの寄稿者です。 画像、SSENSE、Art21、Contemporary Art Review LA (CARLA)、Artsy、LALA、Cultured Magazine、Performa Magazine、SFAQ: International Arts and Culture などの雑誌に寄稿し、カリフォルニア・ビエンナーレ: Pacific Gold、Made in LA: Acts of Living、Prospect 5: Yesterday we said tomorrow、Brave New Worlds: Exploration of Space: Palm Springs Art Museum、What Needs to Be Said: Hallie Ford Fellows Exhibition のカタログエントリーを執筆しています。Essence は映画やテレビのアートコンサルタントも務めています。
エッセンスは、2018 年にクリエイティブ キャピタル、アンディ ウォーホル財団芸術作家助成金を受賞し、2020 年にアネンバーグ イノベーション ラボ シビック メディア フェローを受賞しました。