EXPOSICIÓN PASEO: EL ESPÍRITU DE LAS COSAS

Maren HassingerLa vida y la carrera son un puente entre Los Ángeles y Baltimore. Hassinger, nativo de Los Ángeles y graduado de UCLA en 1973, estuvo activo con un grupo experimental de artistas en la ciudad, incluidos Senga Nengudi y David Hammons, durante la década de 1970. El trabajo de Hassinger de esta época, así como el de sus colegas, ha sido recientemente narrado en el libro de Kellie Jones. South of Pico: artistas afroamericanos en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970. Luego, Hassinger se mudó a la costa este, donde pasó un tiempo en la ciudad de Nueva York y East Hampton antes de convertirse en directora de la Escuela de Escultura de Graduados Rinehart en el prestigioso Maryland Institute College of Art de Baltimore, un puesto que ocupa desde 1997. Además de su trabajo en solitario, Hassinger ha continuado colaborando con Nengudi y ha actuado con su hija, la artista Ava Hassinger, bajo el nombre de "Matriarca". Ahora tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

Reconocida como una maestra influyente y pionera de prácticas efímeras como la actuación y las intervenciones específicas del sitio, Hassinger ha recibido numerosos honores, incluidos premios y subvenciones de Anonymous Was a Woman, la Asociación Internacional de Críticos de Arte, la Fundación Gottlieb, la Fundación Joan Mitchell. , la Fundación Pollock-Krasner y el National Endowment for the Arts.

Fue objeto de una retrospectiva de 2015 en el Spelman College Museum of Art en Atlanta. Su trabajo también se incluyó en las recientes exposiciones colectivas itinerantes. ¡Ahora cava esto! Arte y negro Los Ángeles 1960-1980 (originario del Hammer Museum, Los Ángeles y viajando a PS1, Long Island City; y Williams College, Williamstown, MA) y Presencia radical: performance negra en el arte contemporáneo (originario del Museo de Arte Contemporáneo, Houston; y viaja a la Galería de Arte Grey y el Museo Studio, Nueva York; Walker Art Center, Minneapolis, el Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco), así como a la exposición de 2017 Queríamos una revolución: mujeres negras radicales, 1965-1985 en el Museo de Arte de Brooklyn.

Curador principal de Arte Contemporáneo y Jefe de Departamento del Museo de Arte de Baltimore, Kristen Hileman ha estado con la BMA desde finales de 2009. Supervisó la reinstalación del ala Contemporánea del museo en 2012 y ha traído las obras de una diversa gama de artistas, incluidos Gerard Byrne, Guerrilla Girls, Sharon Hayes, Camille Henrot, Sarah Oppenheimer, Raqs Media Collective, Dario Robleto, Sterling Ruby, Anri Sala, Tomas Saraceno y Sara VanDerBeek, a Baltimore a través de sus encargos de BMA Contemporary Wing y las series de exposiciones Black Box, Front Room y On Paper. Los proyectos futuros incluyen John Waters: exposición indecente, una retrospectiva de la carrera de artes visuales de esa importante figura cultural, así como proyectos con DIS, Maren Hassinger, Mary Reid Kelley y Meleko Mokgosi.

Organizó la principal encuesta de BMA Ver ahora: fotografía desde 1960 (2011), así como Anne Truitt: percepción y reflexión (2009-10). Esta última fue la primera retrospectiva de museo de carrera completa del trabajo de Truitt, y se presentó en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, donde Hileman fue curador asociado. Además, en Hirshhorn, Hileman fue co-curador de la exhibición de películas y videos. El efecto cine: realismos y proyectos con John Baldessari, Cai Guo-Qiang, Cyprien Gallaird, Mario García Torres, Oliver Herring, Jim Hodges y Wolfgang Tillmans. Ha enseñado en la Universidad George Washington y en el Corcoran College of Art and Design, ambos en Washington, DC y es crítica y conferencista visitante frecuente en colegios y universidades del área de Baltimore. Será profesora visitante en la Universidad Johns Hopkins durante la primavera de 2018.